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The Dark Knight Rises

Título: The Dark Knight Rises

Director: Christopher Nolan

Guionistas: Christopher Nolan, Jonathan Nolan, David S. Goyer

Productores: Emma Thomas, Christopher Nolan, Charles Roven

Elenco: Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt

Nolan completa la mejor trilogía de súper héroes

Por: David A. Maldonado Hernández

La épica conclusión de la trilogía de Batman, desarrollada por Christopher Nolan, es épica.

Ocho años después de que el Joker aterrorizara Ciudad Gótica, Bruce Wayne está fuera del ojo público, Batman ya no existe y la ciudad goza de una paz creada por una mentira. Pero el vigilante tiene que dejar su exilio cuando un nuevo mal llega para terminar el trabajo que se comenzó en Batman Begins, destruir la ciudad.

Esta es sin duda la mejor conclusión que ha tenido la historia de un súper héroe en la pantalla grande, chica o comics. Desde que comienza el filme hay un aire de nostalgia en todo lo que se presenta. Definitivamente refrescar Begins y Dark Knight antes de ver Rises, sería una buena idea, porque hace constantes referencias a ambos filmes, en especial al primero. El director nos va llevando en un viaje para recordar, atar cabos sueltos y darle la conclusión que todos estábamos esperando.

Odio las comparaciones. Creo que lo que esta trilogía tiene de especial es que todos son filmes únicos. Begins tiene mucho sentimiento y Knight mucha acción. Pero Rises toma todos los elementos, los combina y los lleva a un nivel aún más grande. Hay mucha acción, creada a niveles masivos. Y hay mucha emoción llevada al punto de sacarle las lágrimas al más fuerte.

Es demasiado redundante decir que Christian Bale hizo un buen trabajo, pero en esta ocasión hay que hacerlo, porque lleva a Bruce a un nivel de deterioro físico y emocional que la audiencia casi puede sentir su dolor. Pero Tom Hardy hace un villano tan memorable como lo hizo Heath Ledger con el Joker. ¿Quién es Bane? Me han preguntado muchas personas al saber el nombre del villano. Pues esa pregunta jamás se hará de nuevo, porque Hardy deja marcado su paso. La voz ronca, fuerte, autoritaria e intimidante fue hecha por él mismo, no hubieron arreglos de voz. Las expresiones faciales, aún detrás de una máscara el actor logra sacarlas y llevarlas a la audiencia de una manera que asusta. Sus ojos reflejan pura maldad.

En el aspecto técnico todo fue al nivel que Nolan acostumbra hacer. Filmada con los mejores efectos especiales y más de una hora en formato IMAX, el cual hubiese deseado poder ver. Pero el gran sobresaliente esta vez es el sonido. Tanto la música como las voces y los efectos se escuchaban a un nivel que te hacía sentir que estabas ahí viviéndolo. Soy un completo fan de Hans Zimmer, pero su música para estas películas no son de mis favoritas. Pero este soundtrack toma los mejores elementos de los dos anteriores y le añade tres temas nuevos escritos para Bane, Batman y el pozo. Lo que sale es una hermosa melodía que termina de crear la emoción buscada en nosotros, el público.

Nada es perfecto, así que debe de tener varios factores que fallan. Sencillamente yo no los vi. Para mí fue un viaje tan placentero y excitante que no tuve oportunidad de fijarme en algo que fallara. Ni siquiera el personaje de Selina Kyle (Anne Hathaway), que me preocupaba ver en la pantalla porque no soy un seguidor de Catwoman. Nolan definitivamente supo como añadirla a la película sin que se viera fuera de lugar o le quitara la seriedad al asunto.

La película es la mejor en lo que va de este año. Las lágrimas salieron al final, no solo por lo que sucedía, sino por el pensar que ya terminó este viaje. Las últimas tomas fueron recibidas por aplausos y gritos dentro de la sala y al final se escucho el estruendo de la emoción por lo que los presentes habíamos acabado de ver.

The Watch - Featurette

The Hobbit - Production Blog #8 (y el último del rodaje)

Material filtrado de Man of Steel VEANLO ANTES DE QUE LO QUITEN

¿Y qué les pareció el teaser de Man of Steel?

¿Y qué les pareció el teaser de Man of Steel?

Por: David A. Maldonado Hernández

¡Es un pájaro! 

¡Es un avión!

Ya llegó el teaser de la nueva película de Superman, Man of Steel.

Teaser alfín, no muestra mucho, pero sí podemos notar varios elementos que nos adelantan el estilo de la película.

Tenemos a un Clark Kent barbudo, trabajando de pescador. Eso nos revela que en un principio Clark podría renegar de sus poderes. Esto le daría a la película un toque más humano, dentro de lo extraterrestre que es Kal-El. Sería sumamente interesante ver el proceso de este hombre aceptar lo que es realmente y la responsabilidad que tiene para con los humanos. Eso presentaría un Superman más vulnearable, lo que puede dar pie a un filme más emotivo que los anteriores.

En esa misma línea, está la versión americana del teaser, en la que se escucha un voice over de Kevin Costner aka Jonathan Kent. Lo escuchamos decir: "Debes decidir en qué clase de hombre quieres convertirte, sin importar si es de buen o mal caracter, cambiará el mundo."

Esa línea me gusta mucho, porque significa que veremos a un Jonathan Kent que es más mentor de Clark que Jor-El. Es importante porque este es el hombre que lo crió y que le enseñó a diferenciar lo bueno de lo malo. Me interesa más su relación con Clark que la extraña relación que el difunto padre biológico forma después de la muerte.

En la versión internacional del teaser las imágenes son las mismas, pero el voice over cambia a uno de Jor-El (Russell Crowe). El le habla más sobre lo que Kal-El está destinado a hacer. El por qué lo enviaron a la Tierra. Para darle a las personas esperanza, para ser su sostén, para ayudarles a alcanzar la grandeza. Esa es una frase más común de los filmes antiguos y del entrenamiento de Clark con Jor-El para convertirse en Superman en los comics.

En el aspecto técnico, desde el día uno he tenido miedo del director Zack Snyder. No soy fan de ninguna de sus película. Mi esperanza descansa en el guión escrito por David S. Goyer sobre la historia creada por Christopher Nolan. Pero no se crean. Este filme es más de Snyder que de Nolan como productor y escritor de la historia. El director tiene el poder de cambiar todo cuanto guste, además de ser quien le da el estilo y estética al filme.

Pero luego de ver este teaser, no me cabe duda que tendremos el mejor filme de Zack Snyder, junto con la mejor versión de Superman para la pantalla grande. Una versión más oscura, una versión más emotiva.

Para ver el teaser con el voice over de Jor-El, haz CLICK en este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=F-toIu5JscE

Para ver la versión con el voice over de Jonathan Kent, haz CLICK en este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=6jKWJZsjm5U&feature=relmfu

Epic - Official Trailer

Man of Steel - Teaser Trailer

Rock of Ages

Título: Rock of Ages

Director: Adam Shankman

Guionista: Justin Theroux, Chris D’Arienzo, Allan Loeb

Productor: Tobey Maguire, Jennifer Gibgot, Garrett Grant, Matt Weaver

Elenco: Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Alex Baldwin, Catherine Zeta-Jones.

Reviven los 80’s con el PG-13 al límite

Por: David A. Maldonado Hernández

Rock of Ages se trata de sexo, alcohol y rock n’ roll llevando el PG-13 hasta su límite.

Sherrie (Julianne Hough), es una joven que llega a Hollywood en busca de fama y fortuna. Ahí conoce a Drew (Diego Boneta), quien le ayuda a conseguir un trabajo para sobrevivir. Por otro lado, el local donde las bandas de rock van a hacerse famosas, el Bourbon Room, está pasando por una crisis financiera, además de querer ser cerrado por una “fanática religiosa”, quien tiene una campaña en contra del género musical. La única esperanza yace en las manos (o mejor dicho en la voz) del inestable Stacee Jaxx (Tom Cuise).

Este musical está lleno de vida. La música es una recopilación de éxitos de la década de los 80’s. Posion, Journey, Bon Jovi, Guns N Roses, son algunas de las bandas cuyas canciones son interpretadas en el filme. Son canciones que hacen que los rockeros se la pasen cantando durante todo el filme. El elenco completo canta todas las canciones y es sumamente impresionante ver a Tom Cruise cantando Paradise City. Pero más cómico aún es ver a Russell Brand y Alec Baldwin cantando a dúo I Can’t Fight This Feeling.

Todo en la película es seductivo. El ambiente de Los Ángeles es pintado de una manera atractiva. Colores brillantes, música por todos lados. Pero también la dura realidad del fracaso y la necesidad. El Bourbon Room es un sitio tan feo que da deseos de estar ahí viendo a Stacey Jaxx cantar en vivo. Es un atractivo raro lo sé, pero para aquellos fans del rock y aspirantes a una carera artística será hermoso.

La película tiene un fallo enorme. La historia de los protagonistas no es tan interesante. Es básicamente la fórmula “niña conoce a niño y se enamoran”. Por eso el director Adam Shankman optó por cambiar significativamente el guión original de la obra y enfocarlo en otros elementos, como el personaje de Stacee.

Ahí es donde brilla el filme. Las actuaciones del elenco secundario. Es hilarante ver a Tom Cruise viviéndose ser una estrella de rock. Ese personaje no solo le queda súper, también tiene una profundidad que uno no se espera. Alec Baldwin es el otro gran actor que hace un gran trabajo como el gerente Dennis. Y junto a él Russell Brand que hace… pues de Russel Brand, solo que con el nombre de Lonny. Paul Giamatti, Malin Akerman y Catherine Zeta-Jones. Es redundar decir lo grandiosos que son las actuaciones de estas personas.

Rock of Ages no es para todos. Tiene un gran contenido sexual. La realidad que solo bastaba con una palabra soez para ganarse la clasificación R. Creo que la MPAA fue demasiado condescendiente al darle un PG-13. Aquellos fans de los 80’s que ahora podrían tener hijos pequeños, les aconsejo que los dejen en casa, porque “it’s all about sex”.

No recomiendo que salgan a las millas a verla en el cine (a menos que seas fan del rock, entonces sí arranca y vete). Pero si no eres tan fan del género o de los musicales, entonces puedes aguantar al DVD. No es una mala película, y personalmente la disfruté mucho, pero no está a la altura de Hairspray, excepto la música, eso sí es superior.

Nuevo videoblog de Skyfall

¿Qué se dice de The Dark Knight Rises?

SIN SPOILERS

Lo que se dice de The Dark Knight Rises

por: David A. Maldonado Hernández

The Dark Knight Rises ya llega a Estados Unidos y en una semana a Puerto Rico, por lo que las críticas ya están saliendo a la luz y con ellas la controversia.

No cabe duda que la mayoría de las críticas son excelentes, pero la realidad es que la opinión ha estado un poco mixta.

“… esta última entrega de la trilogía de Batman hecha por Christopher Nolan hace que todo en su rival Marvel parezca todo e infaltil.”, dijo Todd McCarthy para el Hollywood Reporter.

“Es también la más épica y larga [entra trilogía de Nolan], y tiene las mayor emoción”, expresó Jim Vejvoda para IGN.

“The Dark Knight Rises entrega todo lo que el público podría pedir, aunque en menos de las formas que cabría esperar.” Todd Gilchrist para The Playlist.

“… esta película de súper héroes no tiene precedentes. Rises tal vez no tiene la sorpresa de Begins o la anarquía de Knight, pero lo compensa con pura emoción”, Nev Pierce de Empire Magazine.

“Un inteligente y agitado espectáculo que se enfrenta con expectativas imposibles para sacar un enormemente satisfactorio final para el negocio.” Matthew Leyland para Total Film.

Pero no todo ha sido color de rosa para la última entrega de Batman, críticas un poco negativas no han dejado de existir.

Marshall Fine de Hollywood & Fine tildó el filme de tener demasiada acción, poca aventura y un libreto que no impresiona. Para el record, a este sujeto tampoco le gustó The Dark Knight.

Christy Lemire del Associated Press dice que la película es una decepción, viniendo de un cineasta visionario como Christopher Nolan.

Otros críticos han dejado saber sus opiniones mediante Twitter. “El guión es un reguero, miren el filme y después juzguen. A pesar de eso tiene un 7-8/10”. “Mejor que Batman Begins pero no que The Dark Knight”. Dijo Peter Sciretta.

“THE DARK KNIGHT RISES gran película. Mejor que BATMAN BEGINS  pero no tan Buena como THE DARK KNIGHT”, Steven Weintraub.

La película es la primera en la historia de Rotten Tomatoes a la que le tienen que cancelar la opción de comentar, porque los críticos con opiniones negativas estaban siendo insultados masivamente por los usuarios.

Aunque es cierto que hay gente en el mundo que no sienten ningún cariño por las películas de comics, la mayoría de las críticas no tan positivas se basan en una sola cosa: la comparación.

Olvidemos que hay gente como el señor Fine y la señora Lemire, que al parecer sencillamente no les gusta esta película, en cuyo caso su opinión es irrelevante. Para aquellos que disfrutaron de The Dark Knight en el 2008 y de Batman Begins en el 2005, parece inevitable comparar los tres filmes. Me parece algo injusto hacer algo como esto. Begins no contaba con el presupuesto de Knight y Rises no cuenta con la nostalgia de Knight.

Hablemos claro, como fanático #1 de Christopher Nolan tengo el derecho de decir que parte del éxito en la opinión de Dark Knight fue gracias a la muerte de Heath Ledger. También el hecho de que para el 2008 las películas de comics iban cuesta abajo con Spider-Man 3, X-Men 3, entre otras. La película es excelente, no me malentiendan, creo que es la historia más grande sobre un súper héroe hecha jamás (esa opinión la mantendré hasta ver The Dark Knight Rises).

¿Es mejor que Batman Begins? No. Porque son estilos completamente distintos. Es como decir que una película de acción es mejor que un drama. Completamente relativo al gusto del que lo diga. Para mí ambos filmes son igual de buenos. Lo sé porque no me he cansado en siete años de ver ninguno de los dos. Porque amo la interpretación del Joker, al igual que lloro cada vez que Alfred tiene un diálogo en Begins.

Me interesa leer y escuchar que el filme es bueno, porque es bueno, o malo porque nada es perfecto. No me interesa escuchar a nadie comparar las cintas, porque a esos les diré que su opinión está siendo influenciada por la emoción del momento histórico que se vivió en el 2008.

Veamos The Dark Knight Rises y entonces opinemos sobre que tan buena/mala es.

Silent Hill: Revelation 3D - Primera foto y video clip

A Good Day to Die Hard - Set Video

Escena de pelea con John y su hijo.

La verdadera leyenda del Caballero Oscuro

La verdadera leyenda del Caballero Oscuro

Por: David A. Maldonado Hernández

Hace doce años se comenzó a abrir un camino que hoy no ve fecha para terminar, estrenó X-Men. El filme dirigido por Bryan Singer tuvo un éxito rotundo a nivel mundial, con la ventaja del PG-13 y los mutantes más reconocidos sobre la faz de la Tierra, todos, jóvenes y adultos, disfrutaron del mismo. Dos años después, con el estreno de Spider-Man, el género de súper héroes explotó cuando la misma recaudó más de $800 millones en las salas de cine. Desde entonces año tras año llega una nueva adaptación o una secuela de algún comic. Claro está, unos más exitosos que otros.

Pero el género tenía una peculiaridad, aunque tenía acción, era fácil de entender, con toques cómicos, hecho más para niños que para grandes. Entonces Warner Bros. Pictures hizo una jugada que en el momento se pensó era algo absurdo. Contrataron a Christopher Nolan, un director con tres películas independientes y ninguna experiencia trabajando con blockbusters. El actor Michael Caine, quien interpreta a Alfred en la trilogía de Batman, cuenta que pensó que Warner se había vuelto loco dejando que un director independiente cargara con semejante producción.

La idea era simple, re-escribir la historia de Batman, héroe creado por Bob Kane y Bill Finger para DC Comics. Pero la idea también era loca, porque en 1989 Tim Burton hizo una adaptación del mismo héroe que se consideró la mejor adaptación de un comic hecha jamás. Luego la saga cayó completamente con la llegada de Batman Forever y Batman & Robin. ¿Cómo iba un “no-name” a superar aquellos primeros dos filmes? Algo había distinto en la adaptación de Nolan, el director trabajó bajo la misma premisa siempre: “¿Qué si esto pasase en realidad?

Con eso en mente hicieron Batman Begins, que logró recaudar $372 millones a nivel mundial. No tan impresionante en comparación con Spider-Man, pero lo suficiente para que el estudio decidiera seguir con una secuela. Los críticos la amaron, las personas la amaron, fue una recaudación de dinero decente si consideramos que Nolan no utilizó ninguno de los villanos más famosos para la misma. David S. Goyer y Christopher Nolan tomaron el mito de Batman y lo convirtieron en el viaje de Bruce Wayne. Mientras que otras adaptaciones, como las de la década de los 90’s y las viejas aventuras de Adam West, junto con los primeros cuatro filmes de Superman, se enfocaban completamente en el héroe, Begins se enfocó en el hombre. ¿Qué clase de experiencias traumáticas llevarían a un niño multimillonario a convertirse en defensor de la justicia?

Entonces se sacudió el mundo de los comics. En el 2006 estrenó X-Men: The Last Stand. La cual hizo mucho dinero, pero fue odiada por todos, fans y críticos por igual. Las cosas no mejoraron con Spider-Man 3, cuando Sam Raimi tomó el villano que todos querían ver (Venom) y el traje negro de Spider-Man y los convirtió en un chiste de mal gusto. Ese mismo verano Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer no logró llenar a las expectativas de los fanáticos, ni de los ejecutivos de Fox, pues se canceló la tercera entrega, que pronto de convertirá en un “reboot” de la franquicia.

El género tembló esos dos años y el anuncio de que un tal Heath Ledger iba a interpretar al “Joker” en la secuela de Batman Begins no ayudó mucho. Ledger era recordado por su papel en A Knight’s Tale, película (que aunque yo la disfruto mucho), que a muchos otros no les agradó nada. “¿Por qué Heath Ledger para hacer del Joker?”, le preguntaron una vez a Christopher Nolan, y él contestó: “Porque no le da miedo”. Todo era tensión hasta que se publicó el primer teaser tráiler de The Dark Knight. No tenía imágenes, solo cartas, la voz de Ledger y el símbolo de Batman al final. ¡Qué maquiavélico se escuchaba! Jonathan Nolan, hermano de Christopher y guionista de Dark Knight, recibió una llamada de su hermano el primer día de filmación. Jonathan le preguntaba ¿Qué está sucediendo?  y Christopher solo le dijo “Heath…. Su voz… actuación… no puedo explicarte, tienes que venir y verlo tú mismo.”

Cuentan los actores y el equipo de producción que la actuación de Heath Ledger superaba todo lo que se había hecho con ese personaje antes, incluso a Jack Nicholson. Y cuentan que aún fuera del set algo no dejaba que el actor se separara del personaje. Al finalizar la filmación, Ledger empezó a tomar medicamentos para poder dormir, y el 22 de enero del 2008 la noticia de su muerte conmocionó al mundo. Aún en el 2012 al actor Christian Bale (Batman), se le forma un taco en la garganta al ver y hablar de Heath.

Ese verano estrenó Iron Man, protagonizada por Robert Downey Jr. y producida por la nueva casa productora Marvel Studios. Tomando la misma filosofía de Nolan en Begins, “¿Qué si esto pasara en realidad?”, lograron superar todas las expectativas y comenzaron a preparar el camino para The Avengers. Entonces en julio llegó a las salas de cine The Dark Knight, su éxito fue tan ridículo que en tres días hizo más dinero que Batman Begins en Estados Unidos. Muchos se lo atribuyeron a la muerte repentina de Heath Ledger, pero la realidad es otra.

El grado de complejidad con el que se hizo la secuela asustaba hasta a los ejecutivos de Warner. Tenían demasiado miedo de que fuese muy complicada para los pequeños, y la realidad es que sí lo es,  pero eso no impidió que ellos la disfrutaran y que barriera con todos los records de taquilla existentes a la fecha. Desde el día después de su estreno todos hablaban de la tercera parte. Filme que Christopher Nolan no estaba seguro de poder hacer, por la muerte de Heath Ledger y el éxito de Dark Knight. El director temía no poder superarse así mismo. Pero aún así, en otoño del 2008 se reunió con el escritor David Goyer y formaron la idea de la tercera entrega, y salieron de aquella reunión con una sola cosa en mente, la última escena.

 

Tal vez por su miedo a volver al mundo de Gótica fue que Nolan decidió hacer Inception antes de la tercera Batman. Con Inception se coronó como el director más exitoso de nuestra era, logrando hacer cientos de millones de dólares sin utilizar la tecnología 3D. Entonces, tal vez, tomó confianza para acercarse de nuevo a Bruce Wayne y poder darle fin a la historia que ya había comenzado.

Mucho se especuló sobre el villano, todos pensamos que The Riddler sería la opción más obvia, pero no. Decidieron obstar por Bane. ¿A quién se le ocurre usar a Bane como villano después del éxito del Joker? Pero mientras más lo pensaba, más obvia era la respuesta. Nolan quería cerrar el círculo y Bane es el villano de Batman con un pasado lo suficientemente desconocido como para adaptarlo a la necesitad de los productores para contar la última historia. Eso sin mencionar que es Bane quien en los comics retira a Bruce de ser Batman.

A solo días de que estrene The Dark Knight Rises en Estados Unidos y poco más de una semana para que llegue a Puerto Rico, la emoción ya se siente. Por muchos meses Warner se mantuvo sin hacer publicidad del filme, pero desde mayo han explotado tres trailers distintos, sobre diez TV spots diferentes, más de diez posters, posters de personajes, banners, y un detrás de las cámaras de 13 minutos. Emoción es lo que respiran los cinéfilos ante el inminente estreno de Rises.

“‘The Dark Knight Rises’ será la mejor película del verano…” dice Rolando Melendez por Twitter. Es un ejemplo de la expectativa que tienen algunos sobre el filme. Pero otros como Victor Rivera Contés la toman con cuidado expresando “…hoping que la película no sea tráiler nada más”. No creo que sea tráiler nada más, porque no se muestra mucho en ellos. Como es peculiar de Nolan, sus trailers engañan y hay mucho más de lo que vemos en ellos.

 

Hollywood tiene que aprender mucho sobre este director. El no es un director de filmes independientes que piensan que lo más importante es satisfacer sus gustos personales y filosofar en casa escena. El es un director que piensa en querer hacer el blockbuster más exitoso del año. Hollywood tiene que aprender a hacer la mezcla perfecta entre historia y entretenimiento para llevar películas así de impresionantes. Los estudios están mal, la piratería no está acabando con Hollywood, los malos filmes sí. Y el 3D no es la cura a la piratería, porque Nolan ha logrado hacer más de mil millones con filmes hechos en 2D.

La razón por la que Rises es la producción más grande desde el cine mudo (palabras de Christopher Nolan), es porque ellos dejaron los efectos especiales para cosas que fuesen imposibles de hacer. El prólogo del avión, lo filmaron en el aire en realidad. La escena del estadio de football tenía sobre 11 mil extras en ella. La gran pelea en la calle tenía cientos de extras peleando entre ellos. Más de una hora filmada con las enormes cámaras IMAX, completamente grabada en fílmico. Nolan es la perfecta mezcla entre lo clásico con lo moderno.

The Dark Knight Rises probablemente será la mejor adaptación comic de la historia. Porque no está hecha solo para fans del género, está hecha para fans de las películas, especialmente de los thrillers. Será la mayor adaptación porque el género no ha vuelto a ser el mismo desde el 2008. Ahora el público pide más, pide una historia, pide seriedad. Con Rises se completará el círculo y culminará la historia de Bruce Wayne. De ahora en adelante cuando se haga una adaptación de un héroe de comics se comparará con la leyenda del caballero oscuro que Christopher Nolan creó.

¿Quieres ver la película?

Man of Steel - Teaser Poster

Godzilla - Teaser Poster

Ice Age: Continental Drift

Título: Ice Age: Continental Drift

Directores: Steve Martino, Mike Thurmeier

Guionistas: Michael Berg, Jason Fuchs

Productores: John C. Donkin, Lori Forte

Elenco: Ray Romano, Denis Leary, John Leguizamo

Una aventura más completa que la anterior

Por: David A. Maldonado Hernández

El cuatro se está volviendo mi número preferido. Primero Shrek logra recuperarse del desastre de su tercera película y ahora Ice Age logra completar una mejor historia de su predecesora.

El mundo comienza a separarse y lo que antes era un continente ahora son varios, obviamente causados por Scratch, la ardilla (o algo así), que nunca se cansa de ir detrás de las bellotas. Entre las divisiones Cid, Diego, Manny y la abuela de Cid quedan a la deriva en el océano buscando la manera de regresar a casa con su familia. Mientras que “en tierra firme”, Elly y Morita intentan buscar un lugar seguro donde encontrarse con Manny y el combo y estar a salvo de las placas en continuo movimiento.

Este filme de Ice Age tiene una mejor historia que la tercera parte. ¿Recuerdan que la mitad de Dawn with the Dinosaurs era la odiosa ardilla, su bellota y su insoportable pareja? Pues esta vez el pobre de Scratch no tiene tanta participación. Resultado de tener una historia tan entretenida y completa que no hace falta regresar cada cinco minutos a ver qué pasa con la osadía del roedor. Tiene chistes constantes, te saca una que otra carcajada y los niños se la disfrutarán completa. Créanme, un nene bailó toda la música de la película.

Se nota que el estudio Blu Sky  ha mejorado mucho su animación y los personajes se ven más brillantes y con más textura que antes. La manera en la que se mueven, las escenas de acción, los pelos de los animales, todo está muy bien hecho. Mantienen un ritmo constante, no te aburres en ningún momento. Lo único odioso y demás que tuvo esta película fue una canción que entonó el villano “capitán Tripas”. Fue tonta y para nada va acorde con el estilo de esta franquicia.

Es sumamente entretenida, la recomiendo más que Magic Mike. Los niños la van a disfrutar. Ninguno de los que estaba en mi sala se puso incordio, lo que es señal de que se mantuvieron atentos. Y por supuesto, los grandes que crecimos con la franquicia también la van a disfrutar.

Magic Mike

Título: Magic Mike

Director: Steven Soderbergh

Guionista: Reid Carolin

Productor: Reid Carolin, Gregory Jacobs, Channing Tatum, Nick Wechsler

Elenco: Channing Tatum, Alex Pettyfer, Matthew McConaughhey

Mucho ruido, solo eso

Por: David A. Maldonado Hernández

Dijeron Channing Tatum, dijeron Matthew McConaughey, dijeron strippers, pero se les olvidó mencionar Soderbergh.

Magic Mike cuenta la historia de Adam (Alex Pettyfer), un adolecente de 19 años que no sabe qué hacer con su vida. Una noche es invitado por Mike para que le ayude con un trabajo. El trabajo resulta ser más extraño de lo que esperaba. Se trata de desnudarse por dinero en un show solo para mujeres. Claro que Mike es más de lo que parece, pues es un hombre que intenta lanzar su propia colección de muebles hechas con materiales reciclados. De ahí en adelante Mike se convierte en el mentor de Adam para volverse un stripper y ganar un par de dólares.

Fue toda una experiencia ir a ver esta película. La sala llena casi a totalidad, demás está decir que casi todas eran mujeres, de todas las edades. Los hombres se podían contar casi con los dedos de las manos. Jamás vi a una mujer tan emocionada por que empezara una película. En la primera escena se escuchan aplausos, que fueron respondidos por aplausos en vivo. El solo mostrar a Channing Tatum sin camisa (en un tiro bastante cerrado), creó los esperados “uuuuuuuu”. Durante toda la película se escuchaban las risas coquetas, los comentarios extraños, y claro, los comentarios de las envidiosas criticando a las actrices que compartían escena con Tatum.

Pero la realidad es que el filme es solo un show de baile hecho para emocionar a las mujeres. No tiene una historia decente. Para efectos de formato de guión, pasa casi una hora antes de que el segundo acto comience, y nunca termina. El tercer acto bien fue el último minuto o nunca llegó, pero la historia termina como comenzó, como si nada. Un estilo completamente a lo Steven Soderbergh, quien a mi pensar nunca ha logrado superar su trabajo en Ocean’s Eleven. Mucho silencio, tiros de cámara extraños que llegan a marear, y una fotografía demasiado sepia. El cielo jamás se ve azul (es enserio), aún cuando hay muchas escenas en días perfectamente soleados.

En cuanto a las actuaciones, el único que sobre sale es Matthew McConaughey. Su papel como dueño del “strip club”, es genial y tiene mucho humor. Pero Tatum y Pettyfer nunca han sido conocidos por ser tremendos actores y este filme no es la excepción. Lo único que estos hombres pueden hacer es verse bien en la pantalla.

Esto no es una crítica “hater”, es solo la verdad, no me incomoda ver un montón de hombres musculosos bailando en la gran pantalla. Sencillamente el filme no es bueno y no puedo creer que Channing Tatum ya esté hablando de querer hacer una secuela del mismo. Si las mujeres quieren ir a alimentar la pupila, adelante, van a tener mucho de eso y saldrán satisfechas. Pero no esperen ni siquiera una película entretenida.

Al acabarse la película las mujeres que estuvieron detrás de mi comentando sobre toda la película y “lo fea” y de la pancita de la actriz principal, dijeron “bueno, por lo menos fueron directos y nos enseñaron lo que queríamos ver.” Ustedes juzguen esas palabras.

Dredd - Red Band Clip

Primera visita al set de Oz: The Great and Powerful

The Bourne Legacy - 3 TV Spots en uno.

En un solo video pueden ver 3 TV spots de la nueva película The Bourne Legacy:

The Amazing Spider-Man

Título: The Amazing Spider-Man

Director: Marc Webb

Guionistas: James Vanderbilt, Alvin Sargent, Steve Klove

Productores: Avi Arad, Matthew Tolmach, Laura Ziskin

Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone. Rhys Ifans, Denis Leary

Reboot con su propia personalidad

Por: David A. Maldonado Hernández

Comienza nuevamente la historia de uno de los súper héroes más reconocidos del mundo de los comics, y no tiene nada que envidiarle a su predecesora.

The Amazing Spider-Man va más profundo en la historia de Peter Parker, quienes eran sus padres y por qué no están con él. Buscando respuestas Peter es mordido por una araña radioactiva en Oscorp. En cuestión de horas desarrolla unos súper reflejos y la habilidad de escalar paredes. Él mismo diseña unos disparadores de telaraña y tras la muerte de su tío decide convertirse en el vigilante Spider-Man.

Este reboot de la franquicia tiene su propio estilo, distinto a las historias contadas anteriormente por Sam Raimi. Aquellos que temían que la película se pareciera demasiado, o se alejara demasiado, pueden dormir tranquilos sabiendo que es un balance perfecto, literalmente una historia distinta, aunque fundada por en la misma base. Para empezar, Peter se mantiene en la escuela todo el tiempo y no llega a trabajar al periódico. Ya no hay más Mary Jane, sino que regresamos al verdadero primer amor de Peter que es Gwen Stacy. Y lo más importante, se habla sobre sus padres y Peter busca descubrir quienes eran realmente.

La película tiene sus fallas, porque nada en la vida es perfecto. James Horner hizo el peor trabajo musicalizando una película de héroes que he escuchado. Muchas escenas carecieron de sentimentalismo porque el sujeto usó la misma mezcla para todo. Parece que lo escribió en dos semanas y siguió al siguiente trabajo. Por otra parte, la historia tiene tantos elementos que no logra profundizar en ninguno. A tal punto que el personaje mejor desarrollado y más profundo es Dr. Curt Connors (Lizard), y casi opaca al mismo Peter Parker. Se quedan muchas preguntas sin contestar y la más importante (que no voy a mencionar), era material para una sola película y, evidentemente, van a seguir sacándole cola. Solo espero que tenga un buen giro en las secuelas.

No puedo decir que es un libreto escrito a la perfección. Al tener tanto material distinto, pareciera que comenzaron a escribir y de repente sintieron que era muy largo, picaron y dejaron el resto para la próxima. Me refiero a que la película empieza por una línea y termina por otra completamente diferente. Solo que con la escena extra en los créditos logran salvar un poco del tema del principio.

Pero hay cosas buenas. Comenzando por las actuaciones. Andrew Garfield logra hacer escenas de llanto sin verse ridículo, como le sucedió a Tobey Maguire. La Gwen Stacy de Emma Stone no es una damisela en peligro como Mary Jane. El capitán Stacy (Denis Leary), es tremendo personaje, con una personalidad digna de respetar. Y Rhys Ifans hizo un trabajo espectacular como el villano, pero es redundar, porque hablamos de uno de los mejores actores que tiene Hollywood.

Aunque la vi 2D, la fotografía parece ser una que se deja ver en 3D. Muchas escenas son de noche, lo que hace los efectos más económicos, pero usan colores brillantes. Los efectos se vieron bastante decentes, un poco flojos en algunas escenas, pero Lizard quedó de maravilla. Me parece que el director Marc Webb hizo un buen trabajo con el ritmo de la película, entre drama, acción y los comic relief necesarios para bajar la presión, pero no se abusan de ellos. Y el arco dramático es uno bastante fuerte, bien desarrollado y perfecto para lograr una secuela aún mejor. Espero que a eso apunten, porque tienen todas las fichas necesarias para hacer una secuela inolvidable.

Debo admitir que no extrañe “with great power comes great responsabilities”, pero sí al final añoré la narración de cierre que da Peter al final de Spider-Man (2002). Aunque está muy bien balanceada, con personajes sumamente bien trabajados, y, lo más importante, es entretenida, debo decir que no tiene un “uff momento”. El “uff momento” es este momento tan sensacional que te dan deseos de aplaudir y gritar. Lo vemos en Spider-Man cuando Green Goblin va a asesinar al héroe y amenaza con matar a Mary Jane. En Spider-Man 2 es cuando Octopus secuestra a M.J. y Peter recupera sus poderes levantándose de los escombros. Y en Spider-Man 3 (aunque la odien), sucede cuando Peter se arranca su traje negro y cuando Harry llega a ayudarle contra Venom. Esos fueron “Uff moments” y no los tiene esta versión.

A pesar de uno o dos defectos, es digna de verse en el cine porque vale el dinero y no decepciona. Es otro de los “must see” del verano y te va a dejar loco por que llegue la secuela. Pero por favor, despidan a James Horner y traigan a alguien con más imaginación. ¿Henry Jackman o John Powell tal vez?