Lawless

Título: Lawless

Director: John Hillcoat

Escritor: Nick Cave

Productor: Michael Benaroya, Megan Ellison, Lucy Fisher, Douglas Wick.

Elenco: Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke, Jessica Chastain, Guy Pearce.

Olviden el Viejo Oeste. El Viejo Este fue igual de violento

Por: David A. Maldonado Hernández

Esta es la típica historia de corrupción donde los criminales terminan siendo más buenos que la ley, solo que con más drama e increíbles actuaciones.

Condado Franklin, Virginia. Estados Unidos está sumergido en la gran depresión y la época de la prohibición. Pero a los hermanos Bondurant nadie les ha dado órdenes jamás, así que deciden hacer dinero contrabandeando licor. Howard, Forrest y Jack fabrican su propio licor y lo venden incluso a las autoridades. Pero cuando llega el nuevo fiscal junto con sus empleados, las cosas se tornan violentas. No es que les impidan vender, es que quieren cobrarles una cuota por hacerlo, pero los hermanos no seden ante nadie. Además de lidiar con la ley, también tienen que trabajar con sus respectivas actitudes y su química como familia.

Lo más sobresaliente de esta película son las actuaciones. No solo tenemos un elenco de primera, sino que además interpretan a unos pintorescos personajes. Jack (Shia LaBeouf), es el joven que quiere creerse grande. Howard (Jason Clarke), es el veterano de guerra con problemas de alcohol. Y Forrest (Tom Hardy), es el tipo más tímido, intimidante, confiable y agresivo que existe. Si creen que esas características no combinan, los invito a ver la interpretación de Hardy en esta película. El villano Charlie Rakes es interpretado por Guy Pearce. Es este tipo tan odiosamente insoportable, que no hay manera de que simpatices con él. De igual manera el elenco de reparto fue excelente, incluso Gary Oldman, quien no tuvo mucha aparición en pantalla.

El guión de Nick Cave está bien trabajado. Los diálogos no son forzados ni tenemos un montón de líneas sin razón. Los personajes no hablan mucho, solo lo necesario acorde a sus personalidades. Mantiene un buen ritmo todo el tiempo que no deja que la trama se caiga, aunque la historia se siente un poco larga, a pesar de que no llega a las dos horas. Lo que sucede es que no pierden tiempo y no hay relleno porque cada escena es importante. Al finalizar sientes que has visto casi tres horas de película por la gran cantidad de información.

Fue más de lo que esperaba. Cuando la mayoría de los críticos coinciden en una película, puedes esperar que sea una lata. La mayoría de las películas aclamadas por la crítica se enfocan tanto en los personajes y su historia que descuidan otros aspectos de la producción. Eso no le sucede al director John Hillcoat. Desde el comienzo me sorprendió ver una cinta bien musicalizada, con una fotografía clara y brillante, y, por sobre todo, un sonido ambiental necesario.

Al ser desarrollada en el campo, uno pensaría que iba a ser una película silenciosa, porque no tiene el bullicio de la ciudad. Sin embargo los productores tomaron todos los posibles ruidos que puede hacer el campo y los amplificaron. Además de que una de las ideas era presentar lo poco tranquilo que era este territorio en ese año. Tiros, explosiones, peleas, carreras, todo es parte de la historia.

Definitivamente diré que no es para todo el mundo. Esta no es una película de los grandes estudios y se percibe desde el comienzo. Pero es más grande que el típico largometraje indie. Si eres del tipo de películas como Warrior, Moneyball, o Gran Torino, de seguro Lawless es perfecta para ti.

House at the End of the Street - Clip

Looper - Clip

The Avengers - Principio Alternativo

Shia tiene una carrea muy peligrosa, para él

Shia tiene una carrea muy peligrosa, para él

Por: David A. Maldonado Hernández

Shia LaBeouf está llevando su carrera actoral a un extremo que podría ser peligroso para él mismo.

Esta semana el actor se encuentra promocionando su más reciente filme, Lawless, el cual protagoniza junto a Tom Hardy. Durante las entrevistas siempre le preguntan por sus siguientes proyectos que incluyen la película de Lars Von Trier, The Nymphomaniac. Pero también acaba de finalizar en otro proyecto llamado The Necessary Death of Charlie Countryman. 

Para este último LaBeouf usó drogas para hacer varias escenas. Hablando con un reportero dijo que hay dos maneras de interpretar a una persona bajo efectos de ácido: Al estilo Harold and Kumar; o bajo los efectos reales de la droga. Aunque hay directores lo suficientemente valientes, o locos, para permitir estas cosas en el set, la verdad es que el mismo Shia admite que su director quería mantener el ambiente lo más tranquilo posible. Cosa que probablemente no logró durante el rodaje de estas escenas.

Por otro lado, para Nymphomaniac planea desnudarse por completo, como lo hizo en un video musical publicado por Youtube hace unos meses, y tener sexo real frente la cámara. Esta última acción no está 100% confirmada por el director, que dijo que podrían utilizar dobles de cuerpo y otras simulaciones. Pero según Shia LaBeouf el contrato dice que deben estar dispuestos a hacerlo.

A pesar de estas hazañas la estrella de Transformers dice que no tiene previsto desnudarse en cada proyecto que haga, porque no entró a la actuación para ser un actor porno.

El protagonista de Lawless dijo recientemente que no quiere volver a hacer películas para los estudios, porque es un estilo demasiado represivo y no hay espacios para innovaciones artísticas. Ya sea esta su decisión o no, la verdad es que probablemente ningún estudio lo vuelva a contratar, porque al finalizar la trilogía de Transformers cometió el gravísimo error de hablar mal de Steven Spielberg.

Aunque no fue de Spielberg directamente, sino de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, la cual dirigió y LaBeouf co-protagonizó. La película no fue bien vista por casi nadie en el mundo, pero en Hollywood tú no puedes pararte frente la prensa y decir que tu película fue una basura y pretender que el director más reconocido en la industria vuelva a contratarte. 

Hollywood es un ambiente que se trabaja por recomendaciones. Para los actores y las actrices no existe tal cosa como "fama propia". Porque hoy día ninguno te garantiza un éxito. Entre los cineastas sí existe eso. Como lo fue Stanley Kubrick o es hoy día Martin Scorsese, Steven Spielberg y Christopher Nolan. Pero un actor no puede pretender insultar el método estudio y querer ser contratado por un estudio. Una vez la haces con Spielberg, estás acabado. Miren a Megan Fox, cuya carrera acabó después de insultar a Michael Bay. Y no fue Bay el que la despidió, fue Spielberg quien le dijo al director de Transformers que no la volviera a contratar. ¿Dónde está ahora? Haciendo una gran cantidad de nada reconocido.

Efectivamente, el protagonista de Eagle Eye recibió una llamada del señor Spielberg que le dijo que hay momentos para ser hombre y otros para vender autos. De esta manera el actor admite que rompió su relación con el director y que, de hecho, se lamenta de haber dicho aquellas expresiones que lo llevaron a romper la amistad con su mentor.

Shia LaBeouf está inmerso por completo en el mundo de cine independiente y él dice que le gusta más. Pero hay una línea entre hacer cine y vivir cine. Tal parece que el problemático actor no ha sabido diferenciar entre la realidad y lo ficticio. Por si no lo sabían, se supo que durante la filmación de Lawless el actor peleó de verdad con nada menos que Tom Hardy. Hay que admitir que tiene valor, porque meterle las manos a Bane no está fácil. Me hubiera gustado ver como eso terminó. Pero fue un "incidente aislado", porque interpretaban a hermanos de verdad en la película y eso es lo que hacen los hermanos, o eso dijo el actor Dane DeHaan que vió lo que sucedió.

En el expediente del niño de Even Steven eso no es nuevo. Ha sido arrestado varias veces por conducir ebrio y pelearse con gente que le pide autógrafos en los bares de Los Ángeles.

Shia LaBeouf toma muy en serio su trabajo. O nadie le ha dicho que existe una diferencia entre interpretar y vivir. Cuando vives como personajes ficticios ocurren las desgracias. Creo que la carrera de Shia es muy peligrosa para su propio bien.

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The Odd Life of Timothy Green

Título: The Odd Life of Timothy Green

Director: Peter Hedges

Escritores: Peter Hedges, Ahmet Zappa

Productores: Scott Sanders, James Whitaker, Ahmet Zappa

Elenco: Joel Edgerton, Jennifer Garner y CJ Adams.

¿Quién no quisiera un hijo salido del huerto?

Por: David A. Maldonado Hernández

Una historia simple, mágica y llena de alegría al estilo Disney, pero que tal vez le saque las lágrimas a alguno.

Cindy y Jim Green son un matrimonio que no puede tener hijos. Una noche, luego de que la doctora le diera la noticia de que no podían tener hijos propios, la pareja decide escribir en papel las cualidades que tendría su hijo. Cosas como ser una estrella, amable, honesto y anotar el gol ganador del partido. Lo que nunca imaginaron fue que de la caja que sembraron con estos papeles iba a nacer un niño de verdad, común y corriente, y con hojas en las piernas. Timothy llega para cambiar la vida de este matrimonio y de todos a su alrededor.

Existe una cualidad en las películas de Disney que a mí me gusta decirle “Disney Production Value”.  Se trata de varios elementos cinematográficos que nunca faltan en las películas de Disney y que nadie hace mejor que ellos. Primero es la música. Ninguna película en estos tiempos está tan llena de música como las de Disney. Porque, siendo originalmente una casa productora de animación, saben el valor de las melodías para contar una historia.

En segundo lugar está la fotografía. Cómo se ven las imágenes. Siempre tienen colores brillantes. Todo se ve lindo y te hace querer vivir hasta en los sets más horribles. Con el color de la imagen y el tipo de retrato le dan vida a la narración. Dejan claro el tono que tendrá la película, uno alegre y familiar. En tercer lugar son los efectos especiales. Nunca van a ver efectos baratos en Disney. Cosas tan simples como una hoja se verán hermosas, brillantes y sumamente reales. Para que lo sepan, la mayoría de las tomas de las hojas de Timothy son a computadora.

No es que nadie más logre estas cosas. Lo que digo es que la combinación de estos tres valores de producción no faltará en ninguna película de Disney. Fox, Universal e incluso Warner pueden fallar una que otra vez en alguna, pero Disney no. Ese es su estándar. Demás está decir que The Odd Life of Timothy Green tiene todos estos elementos. Sino todo esto habría sido un desperdicio de letras.

La historia es simple, nada muy profundo, pero conmovedora. No tiene tanto drama, en su lugar es remplazado por situaciones embarazosas que solo podrán vivir aquellos que encontraron un niño en el huerto de su casa. Pero no es aburrida. Todo el tiempo lleva un buen ritmo, que se combina con la duración de 105 minutos, y no dejan caer la acción en ningún momento. Les adelanto que esta película es de fantasía, y trata sobre nunca rendirse. Lo digo porque a muchos no les agrada la fantasía y menos aún el positivismo en el cine. Pero en los tiempo que vivimos creo que es ideal un poco de vibras positivas para la sociedad.

Las actuaciones están bien. No hay nada especial en ellas. CJ Adams hace un buen trabajo dando vida a un niño que para nada encaja con la sociedad. Jennifer Garner no tiene brillo, su papel es más bien algo típico de ella. Tal vez la versión madura de Jenna en 13 Going 30. Quien mejor luce es Joel Edgerton, un esposo devoto y padre amoroso. Con muchos traumas de su niñez que hacen que actúe de la manera que lo hace en la cinta. Algo tiene el rostro de este hombre que hace que le creas lo de padre devoto. Es como la versión nada violenta de Warrior.

Timothy Green no es para todo el mundo. Muchos no son simpatizantes de Disney y de cómo pintan el mundo. A ustedes, no se las recomiendo. Porque esta es una historia linda y familiar. A los fans del estudio, salgan y véanla. No se van a arrepentir, se los garantizo. 

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Hope Springs

Título: Hope Springs

Director: David Frankel

Escritora: Vanessa Taylor

Productores: Todd Black, Guymon Cassady,

Elenco: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell.

Justo cuando Hollywood pensaba que un par de viejos no podían protagonizar

Por: David A. Maldonado Hernández

Hope Springs es una película con una historia sencilla, con un guión simple pero profundo y sumamente cómico.

Luego de 31 años el matrimonio de Kay (Meryl Streep), y Arnold (Tommy Lee Jones), se ha convertido en una rutina. Todos los días ella le hace desayuno, él se va a trabajar, ella se va a trabajar, ella le hace la cena y él llega a comer la cena. Luego él se queda dormido en el sillón, ella lo levanta y se van a la cama. Solo que cuando se van a la cama resulta que duermen en cuartos separados. No tienen ningún tipo de intimidad ni siquiera contacto físico. Kay, cansada de su rutina, decide probar arreglar su matrimonio y se va a “Hope Springs” a recibir consejería matrimonial del Dr. Feld (Steve Carell).

Esta es otra película de humor negro, o como a mí me gusta llamarlo, humor de blancos. Porque jamás verán a un negro haciendo este tipo de comedia. El humor negro consiste te tomar una situación de la vida cotidiana, que sea triste y difícil, y hacer que el espectador se ría de ella. Un buen ejemplo sería Crazy Stupid Love o Funny People (ok, esa última es un pésimo ejemplo de humor, pero ya tienen la idea). Desde el comienzo de la cinta van a reírse de las “manías” que tiene el viejo Arnold y de la personalidad reprimida de Kay. Es triste si lo piensas, pero no lo pienses mucho y te vas a reír hasta que termine. Literalmente la última toma te saca las carcajadas.

El guión escrito por Vanessa Taylor me pareció genial y todo un proyecto de ritmo. Tiene una duración de 100 minutos, que no se sienten para nada aburridos y que solo tiene una historia. No existen “side stories”, personajes secundarios con su propia historia, no. Esto es todo sobre Kay y Arnold. El personaje del Dr. Feld no tiene ningún tipo de desarrollo, es solo un doctor que está ahí para decirle que hacer a estos dos viejos. Y aún así no es para nada aburrido. La comedia tiene una precisión exacta para no dejar caer el ritmo y el drama no es demasiado largo o tedioso (melodramático) para cansar a alguien. Hoy día, donde estamos acostumbrados a recibir mucha información a la vez, es un reto lograr entretener con una sola trama.

Las actuaciones están al nivel de dos ganadores del Oscar y un ganador del Golden Globe. Meryl Streep creó una personalidad para Kay sumamente reprimida, con unas “manías” y unos detalles de lenguaje corporal y ruidos que identifican inmediatamente la personalidad de su papel. Pero Tommy Lee Jones y Steve Carell son los que hacen el filme. Nadie jamás podrá hacer el papel de un viejo amargado mejor que Tommy Lee Jones. El hombre es tan seco que todo lo que intente hacer en el filme hace que te mueras de la risa. Pero al mismo tiempo logra que la audiencia conecte con él, se identifique y le coja cariño. Carell por su parte no tiene mucha profundidad, pero qué clase de psicólogo es. Toda la película está hablando con una voz sumamente suave y calmada, nunca levanta la voz, ni siquiera cuando se lleva un par de insultos. Mira siempre con curiosidad a sus pacientes y hace la típica pregunta “¿Cómo te hace sentir?”. Este es de los pocos cómicos que te saca una carcajada sin hacer nada, solo estando ahí quieto mirando a alguien.

Es una excelente película para parejas, especialmente aquellos que llevan años de matrimonio. Es sencilla, nada que te ponga a pensar mucho o profundizar demás en cosas sin sentido. Mantiene un humor limpio incluso en las conversaciones de sexo y escenas románticas. Si son amantes de este tipo de películas, cómicas, románticas y con gente mayor, esta película les va a gustar.

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The Bourne Legacy

Título: The Bourne Legacy

Director: Tony Gilroy

Escritor: Tony Gilroy, Dan Gilroy

Productor: Patrick Crowley, Frank Marshall, Ben Smith, Jeffrey M. Weiner.

Elenco: Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton

El legado de Bourne es demasido confuso

Por: David A. Maldonado Hernández

La nueva película en la saga de Bourne, no tiene tanta acción, es sumamente ambigua y se tarda demasiado en despegar.

En el mismo universo donde Jason Bourne es perseguido, existen otros grupos de agentes especiales con habilidades similares. Al comienzo de la historia se toma la decisión de cerrar una de estas divisiones y al hacerlo no se pueden dejar cabos sueltos, lo que desencadena la terminación de los agentes. Solo sobrevive uno, Aaron Cross (Jeremy Renner), y para poder escapar necesita de la droga que los hace tan especiales. Así que Cross emprende un viaje para huir a la vez que intenta abastecerse de sus medicamentos.

Durante los primeros treinta a cuarenta minutos no entenderán nada de lo que está sucediendo. A menos que sean los fans que se saben de memoria la trilogía de Bourne. Pero apuesto que aún a ellos les costará trabajo seguir lo que está sucediendo. No hay ninguna explicación de lo que son esas drogas, para qué las toman, por qué son tan importantes. Siguen ocurriendo sucesos, hablando de divisiones, cerrándolas, escándalos en la prensa y sin explicar qué realmente pasa. El problema es que cuando haces una película con la intensión de hacer una nueva historia/trilogía/franquicia, tienes que comenzar desde cero y darle explicaciones a tu audiencia. Porque el propósito de hacer este tipo de película no es que los fans sigan viéndolas, sino atraer nuevos seguidores. La película falla completamente en esto, porque todo aquel que no refresque todas las protagonizadas por Matt Damon, saldrá de la sala igual que como entró.

Una vez comienzan a darnos un poco de explicaciones, la trama cobra sentido y ritmo. Esta película es de espionaje, traición gubernamental, drama, thriller y casi nada de acción. Leía el otro día que tenía tres grandes escenas de acción. Pues yo solo conté dos. Una se desarrolla en una casa y la otra es una persecución extremadamente ridículamente larga. Llega el momento en que aburre esta persecución. Y eso realmente molesta porque un filme de 135 minutos no necesita escenas larguísimas de relleno.

Las actuaciones son muy buenas. Jeremy Renner nos trae un personaje bien distinto a Jason Bourne, especialmente porque este sí recuerda quién era. La pelea interna que tiene consigo mismo no es una de identidad, sino una de duda y remordimiento. Renner logra llevar ese mensaje a la perfección y casi sin diálogos. La química que se crea entre él y Rachel Weisz es muy buena. El personaje de ella es una doctora y está muy bien trabajado. Una mujer pasa por un trauma fuerte, pero que logra superarlo y aún así no se convierte en la mujer maravilla, pero sí en la compañera ideal para Aaron Cross. Edward Norton como villano es tremendo, especialmente sus ojos reflejan malicia, que hay algo que solo él sabe y no tiene reparo en hacer lo necesario para proteger su secreto.

Dedo decir que no es un filme aburrido. Dura poco más de dos horas pero ni se sienten. Las pocas secuencias de acción están bien montadas, aunque una un poco larga. Pero el drama que hay en la mayor parte de la película no es aburrido, lleva buen ritmo y con el diálogo necesario. Hay muchas escenas sin palabras, porque la imagen lo dice todo, no es necesario explicar lo que se está viendo. Pero las cosas que sí son necesarias explicarlas, se tardan demasiado en hacerlo.

Solo a aquellos fans de la trilogía original les recomiendo que la vean. Todos los demás pueden ahorrarse el dinero y verla en DVD. Incluso si vieron las primeras, pero no recuerdan mucho, no gasten su tiempo, porque no entenderán la mitad de lo que ocurre.

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Diary of a Wimpy Kid: Dog Days

Título: Diary of a Wimpy Kid: Dog Days

Director: David Bowers

Escritor: Gabe Sachs,

Productores:

Elenco: Zachary Gordon, Steve Zahn, Robert Capron, Devon Bostick, Peyton List

Comedia sana para toda la familia

Por: David A. Maldonado Hernández

La tercera película de "Wimpy Kid" se parece a sus predecesoras en que es una buena comedia sana y familiar.

El verano llegó, con él las vacaciones y Greg tiene el perfecto plan: engañar a su padre para pasarla jugando videojuegos todo el día, todos los días. Claro que, como todo lo que hace, el tiro le sale por la culata y su padre lo manga, el primer día. Después de ahí veremos todos los intentos de Greg para tratar de pasar un buen verano. Su meta es simple, pasarla bien y tratar de estar tiempo con la chica de sus sueños, Holly.

En una época donde las películas familiares y las comedias sanas están en escasez, es un alivio ver Dog Days, porque reúne a todos, grandes y pequeños y los hace pasar un buen rato. Por eso no es de extrañar que la sala estuviese llena de niños. Pero lo que es sorprendente es que había personas adultas, sin menores (como yo), disfrutando igual. Esto significa que hay un cariño por estos personajes que vemos por tercera vez en la gran pantalla. Y claro, hay elementos que nos hacen recordar nuestra infancia y nuestras familias, creando un sentido de identificación con los personajes ficticios.

Esta es la típica comedia de errores. Greg sigue metiendo la pata, cada vez más profundo, hasta que sus mentiras y trampas lo delatan solas. Esta es una fórmula clásica que provoca risas en todos los que la ven. Y eso es lo que hace este filme, te hace reír durante toda la exhibición. No hay chistes doble sentido ni lenguaje vulgar, y hacer reír en el 2012 sin esas dos cosas es todo un reto. Reto del que salieron triunfantes.

Pero hay ciertos elementos que no aparecen en esta cinta que funcionaron en las anteriores. Es verano, no hay escuela. Eso significa menos participación de Chirag, Fregley, Patty y el Coach Malone. Y luego de haber resuelto las diferencias con su hermano Rodrick, las siempre hilarantes peleas de hermanos no están presentes. Para ser sincero, esos elementos le daban mucha personalidad a los filmes anteriores y la ausencia de ellos no se compensa del todo en este. Solo se le añade más participación al papá de Greg, y siendo Steve Zahn un comediante nato, esas son escenas bastante cómicas y funcionales.

Si están buscando una película para ver en familia o para tomar asiento, popcorn, refresco y relajarse, Diary of a Wimpy Kid: Dog Days es una buena elección. Y dado que Step Up 4 mantendrá las salas llenas, podrán verla con tranquilidad extra.

The Big Wedding - Official Trailer