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viernes, 28 de septiembre de 2012

Trouble with the Curve




Título: Trouble with the Curve
Director: Robert Lorentz
Escritor: Randy Brown
Productor: Clint Eastwood, Robert Lorentz, Michele Weisler
Elenco: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman.

Al viejito todavía le queda actuación por dentro
Por: David A. Maldonado Hernández

Un drama profundo sobre la distanciada relación entre padre e hija, traído de la manera más entretenida y conmovedora.

Gus (Clint Eastwood), es un caza talentos que trabaja para los Bravos de Atlanta. Su trabajo lo está reemplazando la computadora, tiene problemas de visión y su contrato vence en tres meses. A Gus le ofrecen un simple trabajo, ir y ver a un jovencito en Carolina del Norte y traerlo al equipo. Pero con sus problemas de visión y Phillip Sanderson (Matthew Lillard), detrás de él para despedirlo, Pete (su amigo y jefe), envía a Mickey (Amy Adams), a que supervise su trabajo. El problema es que Gus y Mickey no tienen la mejor relación padre-hija.

Existen viejos gruñones y luego está Clint Eastwood. Este hombre es EL gruñón. Lo más increíble de su actuación es que no importa que tan malcriado sea y cuanto maldiga, siempre terminas encariñándote de él. Es la primera vez que actúa bajo el mando de otro director desde 1993 y su colaborador de muchos años, Robert Lorentz, lo sacó del retiro actoral desde el 2008 y demostró que todavía le queda mucho que ofrecer. La calidad de su actuación juega a la perfección con la de Amy Adams, quien interpreta a su hija en la pantalla, y con quien demuestra tener buena química. Adams tiene un personaje de fuerte carácter, pero vulnerable en cuanto a su vida personal. Se les añade Justin Timberlake, quien poco a poco ha hecho su camino como actor y poco a poco demuestra más potencial. Timberlake se ve extrañamente bien junto a Eastwood en la pantalla. Pareciera que se conocen hace mucho y trabajan en familia, y esa es la idea, porque en la película ambos personajes se conocen de años y se llevan bien.

La historia es desarrollada con claridad y seriedad todo el tiempo. Una de las mejores cosas de este drama es que en ningún momento se satiriza a este anciano que vive solo y es súper maniático. Hay mucho respeto hacia la edad y hacia el trabajo que hacen los caza talento para los equipos de beisbol de grandes ligas. Pero lo más importante no es sobre el trabajo. No se trata de demostrar que los instintos de un hombre son mejores que las estadísticas de una computadora. Esta película es sobre los personajes. La historia principal es Gus y Mickey y cómo lograrán reparar esa relación tan fría que tienen.

El único problema es que me pareció una respuesta al éxito de Brad Pitt del año pasado Moneyball. El año pasado era de cómo una computadora podía ver potencial en un jugador que los caza talento no veían “porque no se ve bien en el plato”. Entonces, en lugar de llegar a un “happy medium” entre la tecnología (que ayudó a los Red Sox a salir de la maldición del Bambino), y el esfuerzo humano, lo que el escritor Randy Brown hizo fue tratar a la computadora y a sus seguidores como los villanos. El problema es que cuando tienes cierto éxito verídico que te antecede diciendo que la computadora sí funciona, entonces la película ficticia podría perder credibilidad.

Pero como dije, la situación entre las computadoras y los “scouts” está completamente en un segundo plano. Lo importante es la relación.

Amantes del drama, amantes del beisbol y amantes de Clint Eastwood, esta película no los va a decepcionar. Una buena película para alcanzarla en las salas de cine.

Silent Hill: Revelation 3D - TV Spot #1

viernes, 21 de septiembre de 2012

House at the End of the Street




Título: House at the End of the Street
Director: Mark Tonderai
Escritor: David Loucka, Jonathan Mostow
Productor: Hal Lieberman, Aaron Ryder.
Elenco: Jennifer Lawrence, Elisabeth Shue, Max Theriot

Nada especial en la última casa de la calle
Por: David A. Maldonado Hernández

House at the End of the Street, no es otra cosa que una historia lenta, clásica y sin nada nuevo que ofrecer.

Elissa (Jennifer Lawrence), y su madre Sarah (Elisabeth Shue), se mudan a este nuevo pueblo donde las casas son baratas porque en una cercana hubo un doble asesinato hace cuatro años. Elissa, amante de la música, comienza en una nueva escuela, nuevos amigos, no encaja de la primera y conoce a Ryan (Max Theriot), quien no es otro que su vecino cuyos padres fueron asesinados por su hermana. Elissa comienza a pasar tiempo con Ryan quién es un chico misterioso que esconde un secreto dentro de su casa.

En una entrevista la actriz Jennifer Lawrence dijo que una vez le dijo a su mamá que siempre escogería hacer la película con el mejor libreto. Quiero pensar que se lo dijo después de haber completad esta película. La historia es sencillamente mala. “Girl meets boy, in a horror movie”. Los personajes son completamente planos. No hay ningún tipo de profundidad para ninguno de ellos. Son lo que se ve, lo que hacen y ni siquiera hay un cambio en ellos, un crecimiento.

Lo más increíble de todo es que es una película de horror sin horror. No da miedo, se pueden contar con los dedos de una mano los brincos y carece por completo del factor sorpresa. No hay secretos, no hay misterio, la audiencia sabe todo lo que está pasando. Lo único más o menos decente es un giro que hay cerca del final de la película que quedó bien. Pero sucede que, aunque yo no lo sospeche, mi pareja ya lo veía venir desde la mitad de la película. Lo que significa que yo o estaba despistado con otra cosa, o quedó evidenciado que no soy fan del género.

Lo peor que pudo tener la película fue literalmente la última escena. Completamente innecesaria. Solo sirve para decir explícitamente algo que la audiencia sospechaba hacía veinte minutos atrás. Cuando haces una película donde necesitas hacer uso de un final como este para asegurarte que todo el mundo está en la misma página, entonces hiciste algo mal en el resto de la narrativa.

Aunque es una historia lenta, no puedo decir que resulte aburrida. Mantiene un ritmo bastante acelerado y los 100 minutos de duración no se sienten. Ya cuando está en las escenas culminantes es que piensas que tal vez duró más de lo esperado, pero no afecta en lo aburrido. Así que para decir algo bueno se puede resaltar que aburrida no es. Por lo demás es floja, ni siquiera una actuación decente de la nominada al Oscar, Jennifer Lawrence.

Si quieren ahorrar algo de dinero este es el fin de semana perfecto para no ir al cine a ver la única película que estrenó. O es la perfecta oportunidad para ir y ver otra que no sea estreno y sí valga la pena.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Broche de Oro




Título: Broche de Oro
Director: Raúl Marchand Sánchez
Escritor: Raúl Marchand Sánchez
Productor: Frances Lausell, Joe Ramos
Elenco: Luis Omar O’Farrill, Jacobo Morales, Adrian García y Diego de la Texera.

Una película puertorriqueña con enfoque comercial
Por: David A. Maldonado Hernández

Broche de oro es un adelanto del cine puertorriqueño como producción, historia y estilo.

Un día Carlos (Luis Omar O’Farrill), va con su padre a visitar a su abuelo Rafael (Jacobo Morales), al asilo católico, para notificarle que se mudarán para Orlando. Carlos no está contento con esta noticia y no quiere dejar a su abuelo solo en Puerto Rico, así que decide robarle el carro a su padre para llevar a su abuelo y sus dos amigos, Anselmo (Adrian García), y Pablo (Diego de la Texera), a dar un paseo por Piñones y de paso participar en una competencia de surf.

Desde que la película comenzó me llevé una sorpresa. ¡Descubrieron se puede musicalizar una película! Algo que rara vez ocurre en una producción puertorriqueña, la música juega un papel importantísimo en el relato. Mejor aún, no solo tienen música interpretada por bandas, sino que contrataron a un compositor (Gerónimo Mercado), para hacer una melodía original para el filme. Esto fue clave para demostrar el avance en calidad de producción que ejerció la película.

Visualmente se ve excelente. Los colores súper brillantes, resaltando lo verde de la Isla, la arena de la playa y el agua. La fotografía trabajada por Sonnel Velázquez es clara, no tiene tomas oscuras, ni muy brillantes. Se puede apreciar que usaron cámaras de alta calidad y un sistema de edición de colores profesional. El director Raúl Marchand Sánchez hizo un excelente trabajo en el aspecto técnico. Tiros de cámaras cerrados, lo que permite apreciar los rostros de los personajes y, mejor aún, hace que se hagan cortes continuamente y esto mantiene un ritmo digno de una comedia.

Por último, la tercera evolución técnica fue el sonido. En el pasado las películas puertorriqueñas han tenido un pésimo sonido. Los diálogos no se escuchan con claridad y la música, viento y efectos de sonido sobre pasan la voz. Estos problemas no son escuchados en Broche de Oro. Todo el tiempo las voces son fuertes, claras, lo más importante de la película. Esto ayuda a que el público entienda lo que está sucediendo todo el tiempo.

La historia es una refrescante. Al fin algo que no tiene que ver con criminales, abuso, alcohol, drogas y pobreza. Me arriesgaré a catalogarla como algo “diferente”, no solo en Puerto Rico, sino a nivel de Estados Unidos. La razón es que no es común ver una película protagonizada por una ganga de viejos haciendo locuras. Completamente divertida. Te saca las carcajadas sin entrar en lo charro y sucio. Se hacen comentarios y chistes de índole sexual a menudo, pero nunca de una manera chabacana. Las palabras malas se usan solo en momentos donde es lo mejor y no todo el tiempo. En general, este filme no tiene una clasificación, pero yo diría que entra dentro de la categoría PG-13.

Como toda buena película no es perfecta. Dentro del guión hay muchas líneas que sobran. Si podemos ver la expresión del personaje, no necesitamos que lo diga. Hay un intento de historia romántica que sobra completamente, y solo sirve para demostrar que el peor personaje fue Sofía (María Coral Otero Soto), y probablemente la peor actuación. También ocurre algo sin explicación en la guagua de la monja que está buscando a los viejos (no voy a dar más detalles). Obviamente, si no tiene explicación solo sirve para confundir. Y lo más bajo que cae es un “voice over” al final de la película para decir dos líneas que no hacían falta (solo hay “voice over” en esa escena). Este es el último recurso que usa un escritor para explicar algo que no logró con las imágenes, y fue una pena tener que verlo, porque no era necesario.

Una vez más queda claro que hace falta taller en Puerto Rico de actuación para cine. Jacobo Morales podrá ser buen actor (personalmente no me encanta), pero su técnica es obvia que es para teatro. Habla de una manera tan implacable que no parece real. Luis Omar claramente domina el drama y luce bien en la pantalla, su química es buena con los compañeros mayores, pero no de la misma manera con los de su generación. El joven va por buen camino, pero podría mejorar para tener más presencia cuando está junto a los actores con más experiencia. Por el contrario, Adrian García y Diego de la Texera, no solo tienen los mejores dos personajes, también hicieron el mejor trabajo. Los mejores momentos cómicos los brindan ellos. En general, es el talento joven el que necesita pulirse. No por ser jóvenes hay que pasarles la manita, porque hay excelentes actores juveniles en Hollywood y Europa. Pero creo que van por buen camino.

Finalmente veo una película hecha en Puerto Rico con una visión comercial. Fácilmente podría exhibirse en otro país y se la disfrutarían aún más que nosotros. Les aseguro que se van a reír en cantidad. El fin de semana que estrena Resident Evil V, Finding Nemo 3D y Hit and Run, creo que los cinéfilos deberían escoger Broche de Oro, no por ser puertorriqueña, sino por ser una buena película.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Byzantium - Clip

The Words




Título: The Words.
Directores: Brian Klugman, Lee Sternthal
Escritores: Brian Klugman, Lee Sternthal
Productores: Michael Beranoya, Tatiana Kelly, Jim Young
Elenco: Bradley Cooper, Zoe Saldana, Dennis Quaid, Jeremy Irons

Una situación tan vieja como la creatividad.
Por: David A. Maldonado Hernández

Una película sencilla, limpia y linda, sobre cómo hay que aprender a vivir con las decisiones que tomamos, para bien o para mal.

Clay Hammond (Dennis Quaid), está dando una lectura sobre su más reciente libro, The Words. Este libro es sobre Rory (Bradley Cooper), un joven escritor que luego de años intentando escribir una novela encuentra un manuscrito en un viejo maletín. Entre emociones positivas y otros sentimientos de desesperanza, Rory hace pasar el manuscrito como suyo, convirtiéndose en uno de los escritores más celebrados de su época. ¿Pero quién escribió el verdadero libro? ¿Por qué llegó a manos de Rory?

Las películas no tienen que tener mensajes o enseñanzas. Pero si quieren buscar un mensaje dentro de esta, sería la importancia de aprender a vivir con las decisiones que tomaste, y no en el pasado. Esta película es perfecta para todo aquel que aspira a vivir de alguna expresión artista y especialmente escritores. Te enfrenta ante la cruda realidad que tienen que vivir los creativos en esta época. Buscar trabajos que no quieres para poder sostenerte, aprender a valorar aquello que tienes cerca y, por sobre todo, aprovechar las oportunidades que se presentan.

El libreto es bastante sencillo, a pesar de tener una narración en tres tiempos. No es difícil seguir la acción, y sabes hacia dónde va la historia todo el tiempo. Ese también es uno de sus problemas. Este relato no cambiará la vida de nadie. Es completamente predecible, pero no de una mala manera. Poco a poco los escritores han cambiado su estilo y en vez de esconder hacia donde van, lo que realmente importa es el cómo pasará. Eso sucede aquí. Como espectador sabes todo el tiempo lo que va a suceder, pero quieres saber cómo cada personaje llega del punto A al punto B, y eso es lo que mantiene el interés.

Como producción es evidente que fue dirigida por dos personas. Entre historias los estilos narrativos y de producción cambian completamente. Entre dos de sus relatos, pasa de tener mucho sonido y mucha música de fondo, a ser uno silencioso y más melodramático. Por lo que no mantiene un mismo estilo constantemente. Por otro lado, como guión fue escrito por ambas personas, se nota que debieron haber muchas revisiones para lograr que la película no se malinterpretara y no se dejara nada en el aire, ni a la interpretación del espectador.

La realidad es que el plagio es una situación tan vieja como la creatividad. No creo que este filme le cambie la vida a alguien, pero sí pueden encontrar una historia sencilla, interesante y con excelentes actuaciones. Si tienen la oportunidad de verla en el cine no gastarán su dinero, pero no recomendaría que salieran de inmediato a verla. 

martes, 4 de septiembre de 2012

Recordamos a MCD a nuestro modo

Ayer, 3 de septiembre, se perdió una gran estrella de Hollywood. El actor Michael Clarke Duncan falleció luego de haber estado en el hospital varias semanas por un infarto en julio de este año.

Hoy todos recuerdan aquellos momentos gloriosos en su carrera, pero siempre buscando esas grandes actuaciones o películas aclamadas por los críticos. Pero Popcorn Movies hará su homenaje distinto, recordando, no solo su papel ícono en The Green Mile, el cual le ganó la nominación al Oscar, sino otros papeles que o pasaron desapercibidos, o bien no quieren recordar que tuvo.

1. Bear - Armageddon
La razón por la que muchos medios se han olvidado de mencionarla es simple, fue dirigida por Michael Bay. Pero muchos no saben que gracias a su trabajo en esta película fue que se ganó el rol de The Green Mile, por recomendación de Bruce Willis.


2. Murdoch - See Spot Run
Es una película que no hizo mucho ruido, sin embargo hace reir en cantidad ver a este gigante volviéndose loco por encontrar a su perro.


3. Balthazar - The Scorpion King
Hasta este momento, el gigante no estaba tan involucrado en película de acción. Obviamente, la pésima actuación de The Rock (quien ha mejorado demasiado para esta fecha), provocó que esta película quedara un poco en el olvido de aquellos que recuerdan a MCD.


4. Kingpin - Daredevil
Debe de ser más que obvio la razón por la que muchos medios evitan hablar de esta película. Como sea, fue un buen papel, que cambió la perspectiva de un personaje escrito originalmente para una persona blanca.



5. Sam - Cats & Dogs
Lo malo de hacer voces en películas animadas es que nadie recuerda que las hiciste. Pues MCD hizo la voz de Sam en las dos película de Cats & Dogs, el perro que espía que su cabello no le deja ver nunca lo que sucede.


6. Starkweather - The Island
Otra película de Michael Bay, otra película que nadie quiere recordar que trabajó. Sin embargo, es considerada por muchos críticos la mejor película de Bay. MCD tiene uno de los papeles más emotivos en esta película de clones, que provoca que los protagonistas quieran escapar del centro donde los tienen encerrados.



7. Ottis - Welcome Home Roscoe Jenkins
Protagonizada por Martin Lawrence, MCD interpreta a su hermano mayor. La química entre estos dos actores es similar a la de dos hermanos. MCD tiene el mejor papel, un hombre de familia, con esposa e hijos, Sheriff del pueblo, ex jugador de football americano y con una lesión en la rodilla. Es el único personaje que trata bien a Roscoe, pero siempre Roscoe hace algo que le ganan un par de golpes de Ottis.


De esta manera Popcorn Movies recuerda al gigante amoroso de Hollywood. Que descanse en paz.

Michael Clarke Duncan
1957-2012


Dredd - Nuevo Clip