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jueves, 31 de enero de 2013

Broken City




Título: Broken City
Director: Allen Hughes
Escritor: Brian Tucker
Productores: Remington Chase, Randall Emmett, George Furla, Allen Hughes, Marc Wahlberg
Elenco: Marc Wahlberg, Russell Crowe.
Popcorn Movies Rating: 7

Lo que una falla de narrativa puede hacerle a un thriller
Por: David A. Maldonado Hernández

Una historia interesante con excelentes actuaciones pero, con una pequeña y significativa falla de narrativa.

El detective Billy Taggart (Mark Wahlberg), es acusado de haber asesinado a un hombre pero, es dejado en libertad cuando no se encuentra evidencia suficiente para acusarlo. Sucede que el alcalde Nick Hostetler (Russell Crowe), escondió evidencia para que no se acusara a Billy porque la víctima era un criminal peligroso y, según él, merecía la muerte. Lo que sí le costó a Billy fue su placa y siete años después trabaja como detective privado. Un día recibe una llamada del alcalde, quien tiene un trabajo para él, pero conforme Billy va investigando va descubriendo que en esa ciudad nada es lo que parece.

Lo mejor que tiene esta cinta son los personajes, tanto en guión como en pantalla. Son personajes 100% humanos, con muchas fallas y con cualidades positivas. El protagonista no es un hombre bueno ni inocente, es un humano que ha hecho cosas buenas y malas. De hecho es más el daño que hace, porque como detective privado se dedica a sacarle los trapitos sucios a la gente. Así que este no es un héroe y la única razón por la que se mete en este lío es porque se hace personal. Así es la condición humana, somos egoístas por naturaleza y no nos metemos hasta el fondo en asuntos serios a menos que sea un asunto directamente personal. Mark Wahlberg hace un buen trabajo interpretando a este personaje. La realidad es que Walhberg no tiene apariencia de chico bueno, pero tampoco la de villano. Así que la personalidad de hombre rudo pero no malo se le da bien. No diré que es una actuación fenomenal, pero estuvo bien, al menos mejor que Max Payne y The Happening.

Por otro lado Russell Crowe sí da una actuación significativa. Por alguna razón los villanos tienden a ser más atractivos a los ojos de la audiencia (en términos de actuación). El sujeto es un político. Este hombre podría mirarte a los ojos, decirte que está cometiendo crímenes en su oficina y aun así votarías por él. El mejor momento de Crowe es durante el último debate por la alcaldía, tiene todo lo que un político soñaría con tener. Es el arte de cambiar las cosas para hacerse ver como el héroe o la víctima. Muy buena actuación.

La historia está un poco por debajo de las actuaciones pero, no significa que sea mala. Lo que está ocurriendo en la pantalla es interesante y no aburre a la audiencia. Los secretos que se van revelando tienen dimensiones grandes y se logra intensificar más la situación al estar desarrollándose en pleno proceso electoral. Esta es la primera película escrita por Brian Tucker y creo que tuvo excelentes ideas para crear esta historia.

El fallo la película podría atribuírsele a que el escritor Tucker es un novato en el cine pero, me inclino a que fue un problema de dirección y las decisiones que Allen Hughes tomó a la hora de narrar esta historia. Este es un thriller que no tiene suspenso ni sorpresas. Sí, algunos podrían argumentar que es una contradicción del término porque después de todo “thriller” podría definirse como eso, suspenso. Sin embargo, los elementos para crear giros en la historia están presentes, solo que se comete un error, decirlos antes de tiempo. Todo el tiempo la audiencia sabe dónde va a acabar esta película, porque en los primeros cinco minutos vimos que Billy cometió un crimen y que el alcalde de la ciudad está escondiendo evidencia para mantenerlo fuera de prisión. Resulta más que obvio cómo va a terminar esto y lo peor de todo, Billy sabe que el alcalde tiene esta evidencia y aun así se sorprende.

Algunos eruditos en la escritura de historias piensan que un escritor no debe dejar a la audiencia ajena a lo que el protagonista sabe. Sin embargo, mi opinión es que hay veces que el espectador podría sorprenderse al descubrir lo que el protagonista sabe, pero si lo sabemos todo el tiempo entonces no tiene efecto en nosotros. Por otro lado, el mayor pecado de esta película es hacer que el protagonista sepa lo que está ocurriendo, si el escritor y el director hubieran omitido cierta información sobre Billy a Billy, el último giro de este thriller podría haber sido más sorpresivo para la audiencia y el protagonista por igual.

Podríamos decirle “error de principiante” a Brian Tucker, pero hay que decirle “error tuyo” al director Allen Hughes. Hay peores películas en el cine, así que podrían ir a verla y disfrutar un rato, al menos les digo que no se aburrirán ni se decepcionarán de las actuaciones. Pero no esperen ver la cumbre de Mark Wahlberg y Russell Crowe.

Broken City




Title: Broken City
Director: Allen Hughes
Screenwriter: Brian Tucker
Producers: Remington Chase, Randall Emmett, George Furla, Allen Hughes, Marc Wahlberg
Cast: Marc Wahlberg, Russell Crowe.
Popcorn Movies Rating: 7

What a flaw in the narrative can make to a thriller
By: David Maldonado

An interesting story, with excellent cast but, with a small and significant flaw in the narrative.

Detective Billy Taggart (Marc Wahlberg), is accused of killing a man but, it is set free when the judge can’t find enough evidence to put on the trial. The evidence however, is in the hands of the Mayor Nick Hostetler (Russell Crowe), who decide to keep it to himself because the victim was after all, a criminal who deserve to die. The case does cost Tagger his badge so seven years later he’s working as a private detective when the Mayor calls him for a job. During his own investigation Billy learns that in politics nothing is what it’s seems.

The best of the film is its characters, both in the script and on screen. They are 100% humans with flaws and good qualities. The protagonist isn’t good or bad; he is a man who has done bad things and has to live with it. So he is not a hero and the only reason why is he on such a big trouble is because at some point the thing became personal to him. But that’s how we all are, we decide not the get into the mud except when is our own. Wahlberg does a good job by portraying this man, he have this “not so bad” look that makes him perfect for the job. It is not his most acclaimed job, but isn’t worse than The Happening.

The one with the great character is Russell Crowe. For some reason the bad guy is always attractive to the audience (in terms of acting). He is a real politician. This is a guy that can say his crime to the press and even so people go and vote for him. Crowe best moment in this film is during the final debate for the mayoralty, he got everything a politician would dream about. He dominates the art of change things to make you look like a hero or the victim.

The story on its own is below the acting, but doesn’t mean that is bad. Brian Tucker is a first timer as a screenwriter and he had some good ideas for this thriller. Its big, complicated, and it get worse when we consider that the movie takes place during election time, and of course, is not boring. The elements of surprise and good twist are there, but the problem is that he never uses it. I’ll have to say that the one who makes that mistake is not the writer but the director.

Allen Hughes is not a first timer. He directed movies like The Book of Eli, so he is no amateur. The way that Hughes decided to narrate this story makes it lose its surprise elements and twist. The film doesn’t have suspense or big twist on the story. The reason is because we, as an audience, know everything is happening all the time. Some people believe that a writer shouldn’t keep secrets to the audience. If the main character knows, the audiences have to know. The problem with that is that sometimes the big twist is what the protagonist is hiding.

But for this movie in particularly the real problem was that the protagonist (Billy), know from the beginning that he is a free man because the Mayor wants to. So, why is he surprise of what happened in the end? Doesn’t make sense in the story and destroys the final big twist of the movie. The greatest flaw in this film is that reveals everything too soon and the suspense is not there. And a Thriller without suspense is not so interesting anymore.

I have to say it is not that bad. Is entertaining, has good acting, and is a good story. Not a perfect movie or the top of the careers of Mark Wahlberg and Russell Crowe, but is enjoyable.

miércoles, 30 de enero de 2013

Paperman - Animated Short Film

Disney revela título de nuevo filme: "Tomorrowland"

Por largos meses se ha sabido que Disney Pictures trabaja en una película con el título 1952. Bueno, luego de tantos secretos la película alfin tiene nombre oficial: Tomorrowland.

El filme está siendo desarrollado por el director Brad Bird (Incredibles, Mission Impossible: Ghost Protocol), y escrito por Jeff Jensen y Damon Lindeloff (Star Trek Into Darkness). El actor George Clooney está firmado para protagonizar la misma cuya trama sigue siendo un secreto.

Diferentes teorías han surgido sobre la historia de la película, desde la nueva cinta de Star Wars, hasta una historia sobre la creación de Tomorrowland en Disney. Esa última podría tener sentido dando que los proyectos de ingeniería de Disney comenzaron en 1952, lo cual fue el título tentativo de la cinta. Pero ya que estamos hablando de Brad Bird y que el género de la cinta según Imdb es Sci-Fi, entonces podría ser un proyecto inspirado por la atracción de los parques de Disney.

Sea cual sea el proyecto, Disney está usando sus mejores recursos para lograrlo, un escritor ganador de un Emmy Primetime y un director dos veces ganador del Oscar.

Fuente:
http://blogs.indiewire.com/thompsononhollywood/disneys-mysterious-1952-project-with-george-clooney-titled-tomorrowland

FOTO: Nueva imagen de "Pain and Gain"


FOTOS: Primeras imágenes de 'The Muppets...Again!'

El título de la nueva película de los Muppets es: The Muppets...Again! Protagonizada por Ricky Gervais y todo el elenco Muppet.



FOTOS: Nuevas imágenes de "Kick-Ass 2"

Las fotos son cortesía de Empire Magazine.




martes, 29 de enero de 2013

FOTOS: Primeras imágenes de "Wolves"

Protagonizada por Lucas Till (X-Men First Class), y Jason Momoa (Conan the Barbarian). Es la historia de Cayden Richards quién comienza su viaje luego del asesinato de sus padres. Viajando sin rumbo conoce al lunático Wild Joe, quién le señala el camino hasta un pueblo donde comienza a descubrir la verdad de su historia. Escrita y dirigida por David Hayter, escritor de X-Men, X2 y Watchmen.





FOTO: Primera imagen oficial de Amy Adams como Lois Lane en "Man of Steel"


Películas en el Super Bowl 2013

El próximo domingo, 3 de febrero, es el esperado Super Bowl. Millones de fanáticos siguen el último partido de football americano, pero otro grupo de millones de personas estarán pendiente a los tan esperados anuncios televisivos que se presentan por primera vez durante la transmisión del juego.

Tomando provecho de la euforia por los anuncios, los estudios de cine presentan avances de las películas más esperadas para la temporada de verano.

Aquí la lista de las películas que presentarán TV Spots el domingo:

Paramount Pictures:

  • World War Z (TV Spot de 30 segundos en el Pre-Game)
  • Star Trek Into Darkness (TV Spot de 30 segundos en el segundo cuarto)
Universal Pictures:

  • Fast & Furious 6 (TV Spot de 30 segundos)
Walt Disney Pictures:

  • Oz The Great and Powerful (TV Spot de 30 segundos)
  • The Lone Ranger (Spot de 90 segundos en el Pre-Game)
  • Iron Man 3 (Spot de 60 segundos)
Por el momento no hay confirmación de Warner Bros Pictures (quienes tienen The Great Gatsby y Man of Steel), Sony Pictures (quienes tienen White House Down) ni 20th Century Fox (quienes tienen The Wolverine).

No es para culparlos, puesto que este año se cobrará $4 millones por cada 30 segundos de transmisión comercial.

FOTO: Nuevo poster de "The Lone Ranger"


viernes, 25 de enero de 2013

Hansel & Gretel: Witch Hunters




Título: Hansel & Gretel: Witch Hunters
Director: Tommy Wirkola
Escritores: Tommy Wirkola, Dante Harper,
Productores: Will Ferrell, Beau Flynn, Chris Henchy, Adam McKay, Kevin Messick
Elenco: Jeremy Renner, Gemma Arterton.
Popcorn Movie Rating: 5.5

24 Hours Movie: La vez, no te aburriste y se te olvidó al otro día
Por: David A. Maldonado Hernández

Lo mejor que tiene esta película son sus 88 minutos de duración, lo que permite cero aburrimiento ante el pobre desempeño de querer darle un giro a la historia de Hansel y Gretel.

Nuestra historia comienza la noche en que el padre de Hansel y Gretel los deja solos en el bosque. Los niños caminan en la oscuridad y terminan en la casa hecha de dulces donde, claro, habita una bruja que intenta comerse a Hansel. Los hermanos matan a la bruja, escapan y se convierten en cazadores de brujas. Caminan de pueblo en pueblo matando brujas por dinero hasta que tienen un trabajo que los hace enfrentarse a ciertos fantasmas del pasado mientras intentan salvar 12 pequeños.

Lo mejor que tiene la película es también su propia debilidad, su duración. Esos 88 minutos son responsables de entregar al público mucha acción bien hecha, pero al mismo tiempo son responsables de no profundizar en los personajes. El problema es que estos dos protagonistas viven para cazar brujas y lo han hecho toda su vida, pero este trabajo, este único trabajo que vemos en la pantalla no tiene la suficiente fuerza para ser contado. Tienen que rescatar a 12 niños de un par de brujas, nada nuevo, no hay retos, es lo que ellos hacen. Entonces no hay nada realmente especial en la historia de la película.

La relación de estos dos hermanos se resume a que siempre están juntos, se llevan bien y cazan brujas. No tienen conflictos entre ellos, no tienen problemas de decisiones, ni siquiera los atormenta realmente el hecho de que su padre los abandonó en medio del bosque. Hansel anda por la vida indiferente a sus sentimientos, todo para él es blanco o negro, pero cuando aparecen los grises de la vida, no le crea ningún problema ni debate interno. Se adapta y sigue con su misión. Gretel piensa un poco más en su familia y le gusta tener evidencia de brujas antes de matar a una, pero aparte de eso, es solo una mujer que pelea bien y mata monstruos. Estos personajes se enteran de cosas que deberían crearle debates internos, pero no, nada, se adaptan y siguen.

Estas cosas parecen un demasiado profundas y muchas veces alguno podría pensar que no es necesario en todas las películas. Pero la realidad es que son los sentimientos lo que hace que la audiencia conecte con los personajes y si los personajes no muestran sentimientos, no hay conexión y por ende a nadie le interesa si alguno muere. Personalmente me daba igual si alguno de los personajes le tocaba morir, porque no me llegó a importar lo que pasara con alguno de ellos.

Estas son cosas que no te impiden ver una película y no te impiden ni disfrutarlas, pero son las cosas que si no están hacen que la película sea olvidada en 24 horas. Pero hay una cosa que sí provoca que no se disfrute de la película. Tenemos una historia que desde el principio da a entender que es en la época medieval, sin embargo, hay cañones, armas de fuego y balas calibre 50. Si vas a hacer una historia medieval, al menos instrúyete sobre la tecnología de esa época e intenta resolver los problemas sin utilizar una ametralladora. Así que los personajes viven en chozas, van a caballo, usan arcos y flechas, pero para momentos intensos se sacan una escopeta y si la cosa se complica más, pues la ametralladora maxim servirá.

Sí le voy a dar punto por los valores de producción. La película tienes buenos efectos especiales, un excelente maquillaje para las brujas y un diseño de producción decente. Claro, casi toda la acción ocurre en el bosque por lo que no es tan difícil diseñar un par de pinos. Pero principalmente punto a favor de haber contado la historia justo como querían. Si vamos a contar la historia de dos hermanos que asesinan brujas cortándoles la cabeza o incendiándolas, lo menos que podemos hacer es de hecho, enseñar cómo les cortan las cabezas y los hacen cantos. La película se gana su clasificación R no por usar una o dos palabras malas, o por un seno de una de las actrices. Se gana esta clasificación porque hay sangre, tripas y cabezas explotando, varias cabezas explotando. La verdad es que es genial que sea tan gráfica, definitivamente no para llevar a los niños.

Si vamos a poner todo esto en una escala del 1 al 10, yo le daría un 4 por entretenimiento, uno por valores de producción y medio punto por no frenarse con la violencia. 5.5 sería lo más justo, incluso habrá gente que le dé un 6, pero no más que eso, porque la realidad es que no hay nada especial en esta película. Yo recomendaría que esperaran al DVD y la vean en la comodidad de su hogar.

Hansel & Gretel: Witch Hunters



Title: Hansel & Gretel: Witch Hunters
Director: Tommy Wirkola
Screenwriters: Tommy Wirkola, Dante Harper,
Producers: Will Ferrell, Beau Flynn, Chris Henchy, Adam McKay, Kevin Messick
Stars: Jeremy Renner, Gemma Arterton.
Popcorn Movie Rating: 5.5


24 Hours Movie: You’ll see it, won’t get bored, and forget about it the next day
By: David Maldonado

The best thing this movie has is that only runs for 88 minutes so there is no chance to get bored.

But this is also its weakness, because if its duration is 88 minutes and those minutes are full of action, there is no way you can go deep on the characters. They are completely flat. Hansel only sees thing black and white, but when life starts showing him the grey areas of things, he don’t have any trouble accepting them. Gretel is the one with almost emotions, because she thinks of her mother and father, but there is no big deal about it. And when she learn some truth about their past, she just go with it, no trouble with that either.

The problem with character without emotions is that they cannot connect with the audience. And if the audience doesn’t connect with your protagonist, they won’t care whether they live or die on action. I have no sympathy with any of them so I didn’t care if anyone dies.

The story isn’t so powerful either. They have a life; they kill witches for a living. Why are these witches so important? They are not. This is just another job, one job that will make them learn some truth about themselves, but as I said, they didn’t care about that either, so no big deal, just, let’s kill some witches.

What is really good is the action. All sequences are great and entertaining, which I think is the most important thing. Production values are awesome, the special effects, the settings, make up, everything is cool. And the best thing is the R rating. Is blood everywhere, which makes sense because if you’re telling a story about two hunters whom kill their prey by cutting the head and turning them in fire, the less you can do is show some blood and head exploding. That is great, a lot of heads exploding, blood everywhere. It’s an action movie and a bloody way to kill the victims so it makes sense that the movie becomes that gory.

But what I couldn’t stand was the guns. This a medieval or something like it movie. Why the hell there are guns, shotguns and even a machine gun maxim. People lives in huts, ride on horse and use arrows, but when thing get messy they use a shotgun and some 50 caliber bullets. It doesn’t make sense and I hate when filmmakers can’t adapt themselves to the period they are setting them own story.

I would suggest you to wait for the DVD and see it in your sofa with some popcorn. But there are always people who likes going to the movies and see this kind of movie. But I can guarantee that there is nothing special about this one and when you see it you will only remember it for 24 hours. 

viernes, 18 de enero de 2013

RED 2 - Official Trailer

The Impossible




Título: The Impossible
Director: Juan Antonio Bayona
Escritor: Sergio G. Sánchez
Productores: Belén Atienza, Álvaro Agustín, Ghislain Barrois, Enrique López Lavigne
Elenco: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland
Popcorn Movie Rating: 10

Tan hermosa como puede ser una cinta sobre un desastre natural
Por: David A. Maldonado Hernández

No es apta para cardiacos porque te tendrá en tensión y con el corazón partido desde que empieza hasta que termina, una historia desastrosamente hermosa.

Esta es la historia verídica de una familia que estaba en un hotel en Indonesia cuando el tsunami de diciembre 26, 2004 atacó su costa. María (Naomi Watts), aparece agarrada de una palma, decidida a no soltarse hasta que ve a su hijo Lucas que es llevado contra la corriente. Ella se lanza tras él y cuando el peligro pasa intentan buscar ayuda, pero María está gravemente herida y es llevada al hospital mientras que no saben nada sobre el paradero de su esposo Henry (Ewan McGregor), y sus dos hijos menores, Thomas y Simón.

Esta es una historia real de supervivencia ante unos de los desastres naturales más grandes de nuestra época. El libreto es preciso, no come cuentos y va directo al grano. Rápidamente nos presentan a la familia, quienes son, cómo son, cual es su situación actual económica y sentimental y BUM, una enorme ola entra al hotel mientras están en la piscina y destruye todo a su paso. Luego de eso vemos las luchas continuas de los miembros de la familia intentando sobrevivir y más importante aún, intentando encontrarse. Realmente una historia dinámica, llena de emociones, que necesitaba el equipo correcto para ser llevada a la gran pantalla, y lo consiguieron.

La dirección de Juan Antonio Bayona fue clave, y lo descubres cuando piensas en lo precisa que fue la cinta. No es aburrida en ningún momento, va directo al grano, nada sobra en esta cinta. Hay tanto dolor y desastre que ver sangre, muertos y heridas horribles es parte del juego y nunca morboso. Está llena de tomas cortas que ayudan a mantener un ritmo acelerado, lo que crea un constante estrés en la audiencia, justo como lo viven los personajes. Pero tampoco tan acelerado como para que el elenco no tenga un momento para presentar una actuación de calidad. Todos tienes un “highlight” en esta cinta emocional. Naomi Watts se llevó una nominación al Oscar por esta actuación, pero definitivamente pasaron por alto el resto de las actuaciones.

Watts nos trae una actuación que al ver el listado de actrices nominadas en esa categoría, me hace pensar que ella es la merecedora. Jennifer Lawrence lo hizo bien en Silver Linings, no he visto a Jessica Chastain en Zero Dark, pero Watts está a otro nivel en emoción. Transmitir emociones a la audiencia es lo más difícil en un actor y esta mujer lo logró, mientras que Lawrence no necesariamente lo hizo en Silver Linings. Pero la injusticia está en que pasaran por alto a Ewan McGregor y Tom Holland. No importa cual para Mejor Actor y cual para Mejor Actor de Reparto, lo importante es que su trabajo literalmente para pelos. McGregor tiene una escena en la que habla por celular que le rompe el corazón al tipo más rudo de la prisión más horrible del mundo. La palabra para describir las actuaciones de estas tres personas es: Magistral.

En este nuevo milenio las películas dramáticas han perdido algo bien importante y es la música. Mientras más drama hay en una cinta, menos melodía le ponen. En mi carácter personal creo que es el peor de los errores. Gracias a Dios, a Bayona y al compositor Fernando Velázquez que este no es el caso. La música dice presente y no solo presente, sino dice “yo también soy importante”. Puede haber mucho drama y sentimiento en una escena, si la música no es la correcta, o no hay música, se siente vacía. Velázquez ya demostró que tiene buen oído para ambientar todo tipo de escenas cuando compuso el “soundtrack” de Devil. No es una joya de película (tampoco está mal), pero su música es muy acertada. Lo mismo pasa aquí, la música es acertada, correcta y todo el tiempo está ahí.

Lo más impactantes es que estamos hablando de una película sin el apoyo de los grandes estudios de cine. Tiene un equipo de producción completamente español o de habla hispana, incluso la historia real es de una familia de habla hispana (creo que españoles), pero el elenco y el idioma es inglés. Esta es tremenda decisión porque de esta manera se puede comercializar. Mejor aún, te ayuda para poder tener a Naomi Watts y a Ewan McGregor como protagonistas y esto te ayuda a conseguir presupuesto. Presupuesto que subió a 30 millones de euros, lo suficiente como para que cuando veas esa escena del tsunami pienses que valió la pena cada centavo.

La advertencia más clara es que no es apta para cardiacos. Conozco a más de uno que cuando la vean pasarán toda la película a lágrima viva, porque es realmente emotiva. Tiene varias escenas que rompen el corazón, especialmente al final. No lleven a niños a verla, porque hay mucha tristeza y desastres que ellos no van a disfrutar. Pero háganse un favor ustedes y llenen las salas de Fine Arts, tal y como estaban en su día de estreno.

lunes, 14 de enero de 2013

Zack Snyder trabaja en otra "Star Wars" fuera de la nueva trilogía


En lo que parece ser una broma, la revista Vulture acaba de publicar que el director de 300 y Man of Steel, Zack Snyder, está desarrollando una película de Star Wars para LucasFilm y Disney fuera de la nueva trilogía.

Sí, leyeron bien. Disney no tiene director para Episode VII, que estrena en el 2015, y ya están trabajando en un "spin-off", de la mano de Snyder. El reporte indica que será una historia vagamente basada en la novela de Akira Kurosawa, Seven Samurai, reemplazando las katanas por lightsabers y los samurais por... Jedis, claro.

Nadie tiene ni idea de en qué momento histórico, dentro del universo Star Wars, tendrá lugar esta película, pero debido al número de Jedi (7 por la novela de Kurosawa), nos atrevemos a especular que será antes de Episode I o entre Episode 1 y 2, dado que hay un lapso de varios años entre una y la otra.

No importa cómo se mire, esto parece una broma, pero hasta el momento no lo es. Tampoco tiene mucho sentido claro, porque Disney no ha logrado encarrilar la séptima película de Star Wars y ya están pensando en hacer filmes "spin-off", fuera de la nueva trilogía.

Tampoco motiva que Snyder sea quien está detrás de todo esto. Vamos a sacar números por un segundo: Man of Steel estrena este verano (2013). Dos años más tarde hay una supuesta película de Justice League y Episode VII de Star Wars. Si el "spin-off" se hace después de Episode VII, quiere decir que podría estrenar en el 2016. El asunto está en que si conozco cómo trabaja Warner Bros y Christopher Nolan, hay una secuela para Man of Steel para el verano 2016 (tres años después del estreno y un año después de Justice League). ¿Zack Snyder sacará dos películas el mismo año? ¿Zack Snyder siquiera dirigirá Man of Steel 2? En el mejor de los casos esta nueva cinta de Star Wars llegará a los cines en el 2017, dandole un poco de tiempo a Snyder para trabajar en ambos proyectos.

Claro, siempre existe la posibilidad de que Zack Snyder esté colaborando solo como productor o escritor (o ambas), en cuyo caso Disney debe estar ridículamente desesperado porque su crédito como escritor no es muy elegante. Ok, a muchos les gustó 300, pero es el mismo tipo que escribió Sucker Punch, yo no me la jugaría así de fría con un tipo tan inestable. Ni siquiera Nolan lo dejó meter su mano en la cuchara de Man of Steel.

La noticia en sí es insólita. No porque sea una mala idea. Realmente no existen malas ideas, solo ideas que no están terminadas. Resulta insólita porque ni siquiera saben si el público del 2015 aceptará una nueva franquicia de Star Wars. Es arriesgado trabajar DOS franquicias de este tipo al mismo tiempo.

Fuente:
http://www.vulture.com/2013/01/zack-snyder-preps-non-trilogy-star-wars-film.html?mid=imdb

Ganadores Golden Globes 2012

La noche del 13 de enero se celebró la entrega de los premios Golden Globes 2013, para las películas estrenadas en el 2012.

Los Golden Globes son considerados una antesala para los Oscar, por lo que se debe estar pendientes a los ganadores porque los ganadores del primero son los fuertes nominados del segundo.

La noche fue una bastante satisfactoria en cuanto a los ganadores, la ceremonia persé no tuvo mucho brillo con las maestras de ceremonia Tina Fey y Amy Poehler haciendo bromas que... bueno... no eran tan chistosas. El peor momento fue cuando Will Ferrell se subió a la tarima y comenzó a hacer el ridículo, como siempre hace. El rostro de Tommy Lee Jones demostraba el sentimiento que muchos teníamos en ese momento. Tampoco el sonido de la transmisión ayudó mucho, porque a penas se escuchaban las voces mientras que los aplausos sobresalían más.

Ya entrando a los ganadores, los resultados fueron más que satisfactorios. Cada persona que se subió a la tarima a agradecer se merecía hacerlo, porque realmente ganaron los mejores... en casi todas las categorías.

Christoph Waltz ganó Mejor Actor de Reparto por su trabajo en Django Unchained, y todo lo que este actor hace lo hace con pasión y profecionalismo. Mychael Danna ganó Mejor Composición Original por su trabajo en Life of Pi. Definitivamente este se lo merecía, porque en ese filme la música juega un papel protagónico al estar Pi tanto tiempo varado en el medio del océano solo con un tigre. La canción "Skyfall" de la película Skyfall (¡dah!), ganó Mejor Canción. Bien merecido siendo una canción que ha tenido mucho éxito comercialmente, cosa que no se veía tal vez desde Titanic ya que las canciones escritas para películas no suelen escucharse en la radio y esta no la han parado de dar.

Anne Hathaway y Hugh Jackman ganaron por Les Misérables, los premios de Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor Musical o Comedia respectivamente. En una película donde todo es cantado, la concentración en cada toma es escencial para proyectar las emociones correctas y estos dos actores lo dejaron todo en esa producción. De la misma manera la calidad en los detalles en la actuación de Daniel Day-Lewis en Lincoln le hicieron merecedor de su premio al Mejor Actor Drama.

Mejor Película y Mejor Director fue para Argo, recibiendo Ben Affleck el de director. Otro tapa boca más para la Academia al haber ignorado a Affleck como Mejor Director y ahora estará recogiendo todos premios hasta el 24 de febrero. Tal vez es su pobre reputación como actor la que no le permitió la nominación, lo cual es bastante discriminatorio viniendo de Hollywood.

La mala sorpresa de la noche fue el premio a Mejor Película Animada. ¿En serio? ¿Brave? Muchos críticos han dicho que Wreck-It-Ralph es mejor película, al punto de referirse a ella como "la película que Pixar debió hacer". Pero supongo que la gente está demasiado obsecionada con Pixar como para notar que existen películas mejores que las de ellos. Parece que no haber ganado el año pasado motivó este premio. Pero mientras que Brave te dice "no le hagas caso a tu madre, ella no sabe lo que tú necesitas, conviértela en oso para que cambie su pensar", Wreck-It-Ralph dice "No intentes ser algo que no eres. Tener una etiqueta no te hace quien eres, debes quererte a tí mismo". Sí, Brave tiene mucho sentido (sarcasmo).

Gústele a quien le guste estos fueron los ganadores de los Golden Globes 2012 y la carrera por los Oscar acaba de comenzar:


Best Motion Picture — Drama
WINNER: Argo
Django Unchained
Life of Pi
Lincoln
Zero Dark Thirty
Best Performance by an Actor in a Motion Picture — Drama
WINNER: Daniel Day-Lewis, Lincoln
Richard Gere, Arbitrage
John Hawkes, The Sessions
Joaquin Phoenix, The Master
Denzel Washington, Flight
Best Performance by an Actress in a Motion Picture — Drama
WINNER: Jessica Chastain, Zero Dark Thirty
Marion Cotillard, Rust & Bone
Helen Mirren, Hitchcock
Naomi Watts, The Impossible
Rachel Weisz, The Deep Blue Sea
Best Motion Picture — Comedy Or Musical
The Best Exotic Marigold Hotel
WINNER: Les Misérables
Moonrise Kingdom
Salmon Fishing in the Yemen
Silver Linings Playbook
Best Performance by an Actress in a Motion Picture — Comedy Or Musical
Emily Blunt, Salmon Fishing in the Yemen
Judi Dench, The Best Exotic Marigold Hotel
WINNER: Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook
Maggie Smith, Quartet
Meryl Streep, Hope Springs
Best Performance by an Actor in a Motion Picture — Comedy Or Musical
Jack Black, Bernie
Bradley Cooper, Silver Linings Playbook
WINNER: Hugh Jackman, Les Misérables
Bill Murray, Hyde Park on Hudson
Ewan McGregor, Salmon Fishing in the Yemen
Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture
Amy Adams, The Master
Sally Field, Lincoln
WINNER: Anne Hathaway, Les Misérables
Helen Hunt, The Sessions
Nicole Kidman, The Paperboy
Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture
Alan Arkin, Argo
Leonardo DiCaprio, Django Unchained
Philip Seymour Hoffman, The Master
Tommy Lee Jones, Lincoln
WINNER: Christoph Waltz, Django Unchained
Best Director — Motion Picture
WINNER: Ben Affleck, Argo
Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty
Ang Lee, Life of Pi
Steven Spielberg, Lincoln
Quentin Tarantino, Django Unchained
Best Screenplay — Motion Picture
Argo, Chris Terrio
WINNER: Django Unchained, Quentin Tarantino
Lincoln, Tony Kushner
Silver Linings Playbook, David O. Russell
Zero Dark Thirty, Mark Boal
Best Original Score — Motion Picture
Anna Karenina, Dario Marianelli
Argo, Alexandre Desplat
Cloud Atlas, Tom Tykwer, Johnny Klimet & Reinhold Heil
WINNER: Life of Pi, Michael Danna
Lincoln, John Williams
Best Original Song — Motion Picture
“For You ” (music and lyrics by Keith Urban), Act of Valor
“Not Running Anymore” (music and lyrics by Jon Bon Jovi), Stand Up Guys
“Safe & Sound” (music and lyrics by Taylor Swift, John Paul White, Joy Williams and T Bone Burnett), The Hunger Games
WINNER: “Skyfall” (music and lyrics by Adel and Paul Epworth), Skyfall
“Suddenly” (music by Claude-Michel Schonberg and lyrics by Schonberg and Alain Boublil), Les Misérables
Best Animated Film
WINNER: Brave
Frankenweenie
Hotel Transylvania
Rise of the Guardians
Wreck-It Ralph
Best Foreign Language Film
WINNER: Amour
The Intouchables
Kon-Tiki
A Royal Affair
Rust & Bone
TELEVISION
Best Television Series — Drama
Boardwalk Empire
Breaking Bad
Downton Abbey
WINNER: Homeland
The Newsroom
Best Television Series — Comedy Or Musical
The Big Bang Theory
Episodes
WINNER: Girls
Modern Family
Smash
Best Performance by an Actor In A Television Series – Drama
Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Bryan Cranston, Breaking Bad
Jeff Daniels, The Newsroom
Jon Hamm, Mad Men
WINNER: Damian Lewis, Homeland
Best Performance by an Actress In A Television Series – Drama
Connie Britton, Nashville
Glenn Close, Damages
WINNER: Claire Danes, Homeland
Michelle Dockery, Downton Abbey
Julianna Margulies, The Good Wife
Best Performance by an Actor in a Mini-Series or Motion Picture Made for Television
WINNER: Kevin Costner, Hatfields and McCoys
Benedict Cumberbatch, Sherlock
Woody Harrelson, Game Change
Toby Jones, The Girl
Clive Owen, Hemingway and Gellhorn
Best Performance by an Actress In A Mini-series or Motion Picture Made for Television
Nicole Kidman, Hemingway and Gellhorn
Jessica Lange, American Horror Story: Asylum
Sienna Miller, The Girl
WINNER: Julianne Moore, Game Change
Sigourney Weaver, Political Animals
Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Max Greenfield, New Girl
WINNER: Ed Harris, Game Change
Danny Huston, Magic City
Mandy Patinkin, Homeland
Eric Stonestreet, Modern Family
Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Hayden Panettiere, Nashville
Archie Panjabi, The Good Wife
Sarah Paulson, Game Change
WINNER: Maggie Smith, Downton Abbey 
Sofia Vergara, Modern Family
Best Performance by an Actress In A Television Series — Comedy Or Musical
Zooey Deschanel, New Girl
WINNER: Lena Dunham, Girls
Tina Fey, 30 Rock
Julia Louis-Dreyfus, Veep
Amy Poehler, Parks And Recreation
Best Performance by an Actor In A Television Series — Comedy Or Musical
Alec Baldwin, 30 Rock
WINNER: Don Cheadle, House of Lies
Louis C.K., Louis
Matt LeBlanc, Episodes
Jim Parsons, The Big Bang Theory
Best Mini-Series Or Motion Picture Made for Television
WINNER: Game Change
The Girl
Hatfield & McCoys
The Hour
Political Animals
Cecil B. DeMille Award
Jodie Foster